Rodrigo Walker

Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  o ensayistas del diseño de los cuales he aprendido, otros que han pasado sin mucho apporte y otros que me han cambiado viejos paradigmas.  Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aicher  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión.

Fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1972. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero.

El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

“ ……. ……..La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

El fenómeno “tomémonos el diseño en serio” finalmente comienza; Los blog, Facebook,, las charlas con los estudiantes, conversaciones con mis colegas, me lo están mostrando día a día.

Después de unas cuantas décadas de dedicarme con pasión y majadería, hablar del diseño como una poderosa herramienta que le agrega valor a la gestión de las empresas, que el diseño ocurre en las industrias, que los clientes compran “estados de ánimos” y estos son la esencia del proceso de diseñar, que los diseñadores desarrollamos productos para los clientes desde los clientes y no desde lo que nosotros “creemos”, que los diseñadores deben ganar sueldos dignos y no vivir de “pitutos”, que no es feo ganar dinero, que el diseño no es arte, que hay que formar diseñadores para las empresas, que debemos ser emprendedores, atrevidos en enfrentar nuestro futuro, que necesitamos ser cultos, con amplias redes sociales, que debemos ser oportunidad para las empresas, que el mundo cambió y con ello las habilidades de los diseñadores por lo tanto su educación, que la formación de los diseñadores no es una profesión liviana”, por el contrario es compleja multidisciplinaria e interdisciplinaria, que hoy el mundo es global y lleno de oportunidades.

Muchas veces expuse en charlas y conferencias resultados de diseños exitosos para compañías donde sus ejecutivos se atrevieron a invertir en diseño obteniendo relevantes resultados. La mayoría – por no decir todos – pasaron desapercibido, nunca supe que se estudiaran como casos en las escuelas de diseño. En 33 años de tener una oficina de diseño ( Walker Diseño & Asociado ) no me han visitado mas de una decena de estudiantes la mayoría de provincia, lo mismo le a pasado a otras con las cuales hemos hablado de este fenómeno educacional.

Me alegra me llena de nuevas energías lo que estamos comenzando a vivir, el diseño comienza a ser tema del gobierno, de las organizaciones empresariales. Las Escuelas de Diseño finalmente están inquietas e inician debates preocupadas hacia donde vamos y para que.

Felicitaciones a los jóvenes diseñadores que inician este cambio del preguntarse, que diablos estoy estudiando, para que, como me voy ganar la vida, quienes son mis clientes, cuanto vale mi trabajo, por que me van a pagar.

Les adjunto el primer texto que escribí cuando dirigía la revista de diseño de la Escuela de diseño de la Universidad de Chile a los 18 años, espero les guste, hoy lo leo y me ocurren dos cosas; por un lado me emociona ver mis ganas de apropiarme de mi carrera y por otro, lo que estamos conversando hoy ya era tema

hace 40 años atrás

Saludos.

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Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  y ensayistas del diseño de los cuales he aprendido y otros que me han cambiado viejos paradigmas. Hay otros – los mas  -  con nuevas interpretaciones de mi hacer, que permiten nuevas reinterpretaciones en el espacio del diseño. Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aichar  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión .  Aicher fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1968. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

La primera.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero. El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

La segunda.

“ …. La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

La tercera.

“ ……no había podido encontrar mas que una escasa aplicación provechosa de los principios de la Bauhaus en la tipografía y el diseño gráfico, en el terreno de la tipografía, la vinculación a los elementos geométricos básicos – el cuadrado, el circulo y el triangulo – eran mas bien fatal para el diseño y la apreciación de la escritura. Una escritura bien legible no conoce ningún círculo, ni nada que se parezca  ni nada que se parezca a una basada  en un triangulo hízosele. Una escritura geométrica es una recaída en el formalismo estético. Una escritura legible y, por tanto, funcional trata de ajustarse a los hábitos humanos de lectura y escritura.”

Otl Aicher, escribió este libro en el año 1991 y muchos de sus pensamientos todavía no son resueltos o estudiados en la enseñanza y el ejercicio del diseño cualquiera sea su especialidad.

Mañana a las 12:30 mi amigo Mario Valdivia nos visitará en la Escuela de Diseño y Empresa de la Universidad San Sebastian ,que dirijo junto a un entusiasta grupo de académicos que están comprometidos con una nueva enseñanza y orientación para el diseño.

Mario viene para entregarnos sus miradas del mundo de la innovación, el diseño y los roles que cada día aparecen en la era que nos toca vivir.

Conocí a Mario – hace mas de 20 años – en la Ciudad de San Francisco, visitando la empresa Action Tecnology, invitado por Fernando Flores, luego fue mi profesor en el Diplomado sobre “el dinero” dictado por Redcom.

Su amistad y generosidad en la entrega de sus habilidades es algo que quiero destacar para aquellos que mañana asistan a su charla, es un entrenador que no pasa desapercibido por tu vida y tiene la maestría de ponerte preguntas en tus reflexiones que seguro te aportaran para tu vida.

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The London Desing Festival

En pleno trabajo y actividad se encuentra la misión tecnológica Chilena que participa en “The London Festival  Desing 2008,” compuesta de  19The London Desing Festival empresarios  chilenos , quienes conformamos una misión tecnológica organizada por Job Travel, la Embajada de Gran Bretaña y cofinanciada por INNOVA Chile, hemos estado en plena acción de visitas a los distintos lugares donde se nuestran las diferentes especialidades del diseño con participación del mundo productivo, de servicios y las ofertas de los jovenes diseñadores de todoas las naciones que exponen sus productos como innovadoras ofertas al mundo empresarial.

Tambien ha sido parte de esta misión el entrenamiento que en el el marco de las actividades que el London Festival Design le ofrece  así como las actividades programdas por los organizadores desde Chile.

Dentro de las actividades destacadas hemos participado en un taller preparado para nuestra delegación en la universidad de Oxford impartido por  Karen Gadd, directora de la consultora Oxford Creativity & TRIZ. El sistema TRIZ que cada vez es mas estudiado y usado tanto por las Universidades del mmundo como aplicado por las empresas,  entrega un conjunto de herramientas para entrenarse en el desarrollo de proyectos orientados  a la innovación e invención de nuevas ofertas  especial enfoque en el diseño. Tambien se ha participado en una charla y larga conversación con Anamaria Wills, Chief Executive de Creative Industries Development Agency, (CIDA),  empresa británica que asesora  a  la industria creativa para aportar al desarrollo económico de los países.

El objetivo que se  planteo  esta misión es incorporar el diseño como una poderosa herramienta de desarrollo, que le agrega valor a la industria tanto manufacturera como de servicios de la industria nacional, sobre todo aquella que esta dispuesta a introducir innovación y ventajas competitivas a sus productos  para los mercados globalizados. Construyendo tanto identidad  Pais como productos innovadores.
Rodrigo Walker
Londres, 24 Septiembre 2008.