Rodrigo Walker

Escuela: por diseño es un diseño Impulsa el Cambio y la Concordia de jóvenes diseñadores iniciativa de mentores que le pide a los estudiantes de la escuela – en colaboración con su colegio o el diseño mentores profesionales – a “rediseñar su escuela”.

El programa ha sido creado para dar a los jóvenes en las comunidades de una experiencia del mundo real usando un diseño pensando para comunicar sus ideas, exhibir su potencial y tomar medidas en sus propias vidas.

Para esta iniciativa, los equipos de orientación estudiará el ecosistema de la escuela desde el punto de vista del estudiante para reimaginar una escuela más sostenible, uno que mejorar ahora y continuar creciendo y prosperando en el futuro. El proyecto a los estudiantes hacia un tema que conozco bien, y uno en el que puedan tener opiniones fuertes.

En este programa, la “sostenibilidad” se extienden más allá de las nociones tradicionales del diseño verde y respeto del medio ambiente, a los aspectos más significativos de la sostenibilidad cultural, social y económico. En esta situación, el diseño de las posibilidades son tan importantes como el rediseño de los artefactos.

La iniciativa puede ser aprobada por una amplia gama de disciplinas creativas incluyendo pero no limitado a, la arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, gráficos ambientales y de diseño interactivo. La iniciativa puede abarcar la ilustración y la fotografía.

El tema es muy amplio y nos dará una guía para ayudar a los equipos en cuenta los grandes temas como el diseño general de un edificio, al tiempo que asisten a los proyectos de pequeña escala que pueden ser implementadas por los propios alumnos, con un presupuesto modesto.

El objetivo de la iniciativa es involucrar a los estudiantes en la reflexión sobre los problemas acuciantes en su escuela de una manera consciente y creativa, para llegar a soluciones que representan una diversidad de ideas, perspectivas y enfoques de aprendizaje. Los equipos serán alentados a crear soluciones integradas que considere al estudiante en el aula, el aula en la escuela y la escuela en la comunidad.

Al final del programa de seis semanas, los equipos presentarán su trabajo en su escuela o en un lugar público local para mostrar su visión a los compañeros, los administradores escolares, público en general y de negocios y líderes cívicos.

Todos los proyectos serán presentados en el cambio de diseño se inflama y la Concordia sitios web diseñadores, y digno de mención especial los proyectos serán promovidos a la prensa. A finales de 2010, todos los proyectos presentados serán elegibles para recibir un premio, que financiará la ejecución de un proyecto, o proyectos, dentro de una escuela.

Los participantes

El programa de seis-ocho semanas está diseñado para ejecutarse fácilmente en cualquier momento por los siguientes grupos que actuarán como mentores:
»Las organizaciones profesionales del diseño
»Profesional estudios de diseño
»Colegio y programas universitarios de diseño

Grupos de estudiantes que participan en el programa incluyen:
»Escuelas de alta
»Después de la escuela
»Organizaciones de la comunidad para los jóvenes marginados

Cada organización participante o mentor escuela identificará a los mentores en su circunscripción y emparejarlos con los estudiantes locales de las escuelas secundarias bajo la supervisión y orientación de Worldstudio. Por el contrario, si una escuela secundaria local o grupo de jóvenes desea participar Worldstudio trabajará con ellos para identificar posibles mentores en su área.

Las guías de Mentoría

Un paso a paso conjunto de directrices y planes de estudio están disponibles para hacer la experiencia tutorial fácil de ejecutar y Worldstudio está a su disposición para consultar sobre todos los aspectos del programa. El material dará el mentor inexpertos las herramientas que necesitan para completar con éxito el proyecto mientras que proporciona una experiencia gratificante para el alumno y de ellos mismos.

Las guías de orientación están disponibles en el sitio web de Impulsa Cambio de diseño.

Únete a nosotros!

Para obtener más información acerca de cómo su escuela u organización puede participar en la escuela: por diseño, póngase en contacto con Ansley Whipple (awhipple@worldstudioinc.com)

O bien, llene el Formulario de Inscripción 2010.

Otl Aicher fue un diseñador gráfico y tipográfo alemán nacido en Ulm, en 1922, donde estableció su propio estudio de diseño.
Estudió escultura en la Akademie der Bildenden Kunste (Academia de Bellas Artes) en Munich después de la segunda guerra mundial. Fundó la Escuela de Diseño de ULM (Hochschule für Gestaltung Ulm), que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1950 y 1960.
Aicher antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. Otl Aicher, co-fundador de la ya legendaria escuela de Ulm, es uno de los representantes sobresalientes del diseño moderno. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una “filosofía del hacer”, inspirada por pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto publicado por esta misma editorial.
Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, Analógico y digital Dentro de la tipografía, suya es la familia Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Munich, y en el transporte público de dicha ciudad. También diseño la señalética del metro de Bilbao.
Murió en 1991.

Aquí un interesante set de Flckr conteniendo 48 afiches realizados por este diseñador en ocasión de los juegos olímpicos de Munich.

ETIQUETAS: AFICHES, CARTELES, DISEÑADORES, POSTERS

En el proceso de diseñar no solo a cambiado la metodologia sino tambien el enfoque y los participantes en el equipo de diseño.

Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  o ensayistas del diseño de los cuales he aprendido, otros que han pasado sin mucho apporte y otros que me han cambiado viejos paradigmas.  Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aicher  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión.

Fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1972. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero.

El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

“ ……. ……..La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”