Llama la atención que tras años de presencia de internet en nuestras vidas, recién en 2008 se produzca un hito de la relevancia como la reciente liberación del trabajo completo del biólogo británico Charles Darwin.

Sabemos que internet permite poner a disposición de todos el conocimiento en todas sus áreas, pero no es usual poder acceder a los trabajos de primera fuente de manera única y directa, como en este sitio que ha desarrollado la Universidad de Cambridge con el patrocinio de The Charles Darwin Trust y Arts & Humanities Research Council. No se trata sólo de acceder a una versión más completa de El Origen de las Especies, sino de revisar textos completos, manuscritos originales, bocetos y trabajos complementarios nunca publicados, incluyendo biografías, obituarios, reseñas, obras de referencia y mucho más.

El sitio destaca como recurso disponible únicamente en internet las primeras ediciones de Viaje del Beagle, Zoología, Descendencia del Hombre, todas las ediciones de El Origen de las Especies, Diario del Beagle, libros de notas y una autobiografía.

Por primera vez, las instituciones educacionales como Cambridge reconocen en valor de internet y comienzan su viaje a recuperarsu valor original de universalizar el conocimiento. Es de esperar que muchas otras sigan el ejemplo de esta universidad británica y comiencen a reconocer el valor de difusión que posee la web.

The Complete Works of Charles Darwin

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…ofrece un panorama del desarrollo del diseño industrial y de la comunicación visual (diseño gráfico) de la región, en los últimos cincuenta años. El enfoque presentado se caracteriza por colocar el diseño en el contexto de las políticas económicas, sociales e industriales.

Lo importante de la publicación es su afán de adentrar a los jóvenes y a los no tanto en la profundización de sus conocimientos acerca de la historia de la disciplina en nuestro continente, entendiendo los procesos vividos desde una mirada proyectual y preparando futuros trabajos, tanto de aplicación como de investigación y reflexión acerca del Diseño. Una herramienta indispensable tanto para la práctica profesional como para el discurso y la enseñanza del diseño.

He aquí el índice de contenido de la obra:

Prefacio (Gui Bonsiepe)
Presentación (Silvia Fernández) [Nodal]

Historia del diseño por país:
Argentina 1940-1983 (Javier De Ponti, Alejandra Gaudio)
Argentina 1983-2005 (Silvia Fernández)
Brasil (Ethel Leon | Marcello Montore)
Colombia (Jaime Franky Rodríguez| Mauricio Salcedo Ospina)
Cuba. Diseño industrial (Lucila Fernández Uriarte)
Cuba. Diseño gráfico (José “Pepe” Menéndez)
Chile. Diseño industrial (Hugo Palmarola Sagredo)
Ecuador (Ana Karinna Hidalgo)
México. Diseño industrial (Manuel Álvarez Fuentes| Dina Comisarenco Mirkin)
México. Diseño gráfico (María González de Cossío)
Uruguay (Cecilia Ortiz de Taranco)
Venezuela (Elina Pérez Urbaneja)

Influencias y prospectivas:
Diseño global y diseño contextual (Ruedi Baur)
La influencia de la gráfica suiza en América Latina (Simon Küffer)
“El diseño industrial no es arte” (Dagmar Rinker)
Lenguaje de productos (Petra Kellner)
Cruzando el Atlántico (Raquel Pelta)
El compromiso social del diseño público (Paul Hefting)
Diseño y teorías de los objetos (Raimonda Riccini)
La enseñanza del diseño (Heiner Jacob)
Diseño y artesanía (Fernando Shultz Morales)
Diseño sustentable (Brigitte Wolf)

El libro está aún en estatus de pre-lanzamiento, por lo que todavía no ha sido distribuido a librerías. Esperamos tenerlo al alcance muy pronto.

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Para aquellos que este verano viajen a Buenos Aires, hasta el 10 de febrero estará abierta esta exposición que conmemora el 50º aniversario de la escuela de Ulm, portadora del legado original de la Bauhaus. Esta muestra está organizada bajo la tutela del museo de Ulm en Alemania y se lleva a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, ubicado en Avenida del Libertador 1473, Capital Federal.

Les invito a leer la reseña publicada en el sitio web del museo:

La exposición itinerante Modelos de Ulm, el diseño de la nueva Alemania / 1953 – 1968 fue proyectada por el Museo de Ulm, Alemania, para conmemorar el 50° aniversario de la fundación de la Hoschschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Diseño) de dicha ciudad.
La Escuela (1953 – 1968) se dedicó a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del Diseño. Fue una de las más importantes de su tipo y el carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores atrajo a sus clases a numerosos estudiantes extranjeros, provenientes en su mayoría de Latinoamérica, India y Japón. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Bauhaus, la HfG Ulmheredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.
La especial metodología educativa de la HfG, conocida como “modelo de Ulm”, que el argentino Tomás Maldonado contribuyó a crear, definió internacionalmente el rol del diseñador industrial profesional, y continúa influyendo en la enseñanza del diseño a nivel mundial. La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales, con el propósito de ofrecer a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso. El diseñode imagen y comunicaciónpuede considerarse una de las más importantes innovaciones originadas en Ulm.
El objetivo de esta exposición es visualizar el “modelo de Ulm”, explorando sus efectos hasta la actualidad. La propuesta expositiva se divide en distintas secciones: Historia y contexto, Biografías de los miembros fundadores, Arquitectura, Principios teóricos, Comunicación visual, Diseño industrial, Departamento de Cine, Entrevistas con ex profesores y alumnos e Influencia de la HfG en el mundo.
Con la curaduría de Marcela Quijano y Dagmar Rinker, del Museo de Ulm, esta muestra cuenta en su gira mundial con el apoyo del Ifa (Instituto para las Relaciones con el Extranjero de Alemania) y del Goethe-Institut de Buenos Aires, en el marco de los 150 años de Relaciones Bilaterales entre Alemania y Argentina.

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Cuando pensamos que los avances tecnológicos de esta época son soprendentes en su rápida evolución, a veces pasamos por alto el hecho de que la tecnología es una sola y está presente desde mucho antes de lo que pensábamos; lo que cambia es la accesibilidad que tenemos a ella. Colossus ocupaba una habitación entera, pero era tan poderoso como un PC Pentium 2. Ahora, este prodigio está de vuelta. Según Microsiervos:

Un grupo de aficionados a la criptografía, los ordenadores y las máquinas antiguas terminó de reconstruir Colussus, que a veces ha sido considerado el primer ordenador del mundo. Este artilugio se utilizó en la Segunda Guerra Mundial para descifrar los códigos secretos de la inteligencia alemana. En un alarde de prepotencia, los nazis creyeron que sus sistemas eran imposibles de descifrar, pero los aliados los crackearon con ayuda de estos primitivos ordenadores. En buena parte ganaron la guerra gracias a esto.

En la reconstrucción de Colussus se utilizaron algunas piezas que sobrevivieron al desmontaje de los diez ordenadores originales (tras la guerra, por razones de seguridad, se despiezaron). Han participado varios ingenieros que trabajaron con Colussus en aquella época.

En el simpático reto los participantes alemanes enviarán tres mensajes cifrados con una Lorenz SZ42, por radio: uno fácil, otro difícil y otro super-difícil. Colossus y un ordenador convencional (Pentium 2) competirán a ver quién los descifra antes.

Por último, les dejo la nota aparecida en Emol:

LONDRES.- Las autoridades británicas pondrán en funcionamiento por primera vez en más de 60 años la computadora Colossus, que fue utilizada para descifrar mensajes en códigos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

La computadora, ubicada en Bletchley Park, tendrá como fin descifrar códigos aún no resueltos, y trabajará en conjunto con ordenadores personales (PC).

El Colossus es considerada una de las primeras computadoras digitales del mundo, cuenta con 2.000 válvulas y tiene el tamaño de un pequeño camión.

En su primera tarea, será utilizada para descifrar mensajes en código de amateurs de radio en Padeborn, en Alemania, quienes utilizarán tecnología Lorenz SZ42, como habían utilizado los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

Tony Sale, a cargo de la reconstrucción de la computadora- un proyecto que llevó más de 14 años en completarse- declaró que aún no está claro si un PC moderno es más veloz que Colossus a la hora de descifrar mensajes en códigos.

“El Colossus tarda aproximadamente el mismo tiempo que una computadora laptop tipo Pentium 2 para descifrar códigos”, agregó.

Durante la década de 1940, el Colossus podía descifrar mensajes en código de los nazis en sólo algunas horas, y sirvió para alertar a las fuerzas aliadas de planes de ataques alemanes.

“Esa computadora fue muy importante para el Día D. Reveló movimientos de tropas, el estado de las reservas, municiones y el número de soldados muertos, todo esto información vital para la segunda parte de la guerra”, explicó Sale.

Según el científico, el Colossus ayudó a acelerar el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta en 18 meses.

El aparato funcionará desde el Museo de la Computadora, en Bletchley, que busca recaudar unos 12 millones de dólares para salvaguardar el futuro de computadoras históricas de Gran Bretaña.

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La nota, vista en Terra España:

La chimpancé Washoe, el único animal del mundo que ha logrado hasta la fecha aprender el lenguaje de los signos, murió por causas naturales tras vivir casi cuarenta años en cautividad.

Fuentes de la universidad de Ellensburg en el estado Washington, donde residía desde 1980, comunicaron hoy que Washoe falleció en la noche del martes.

La chimpancé había nacido en África alrededor de 1965 y, según sus cuidadores, conocía 250 palabras del lenguaje de signos americano.

‘Washoe era un emisario que nos trajo un mensaje de respeto a la naturaleza’, dijo la doctora Mary Lee Lensvold, miembro de la dirección del Instituto para las Comunicaciones de Humanos y Chimpancés de la Universidad de Ellensburg.

La chimpancé fue educada en un entorno lo más parecido posible al de un niño sordomudo y sus cuidadores sólo se comunicaban con ella en el lenguaje de los signos reduciendo al mínimo las palabras habladas.

Washoe llegó a aprender 250 términos e, incluso, enseñó el lenguaje de los signos a tres chimpancés más jóvenes que hoy tienen entre 29 y 31 años.

Según sus cuidadores, la chimpancé fallecida era capaz, por ejemplo, de entrar en su baño y hacer el signo correspondiente al cepillo de dientes si veía uno.

Sin embargo, científicos como Noam Chomsky y Steven Pinker de la Universidad de Harvard creen que los primates no son capaces de desarrollar realmente capacidades lingüísticas y que se limitan a imitar los signos de los humanos.

Terra Actualidad – EFE

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A partir de hoy jueves 25 de octubre se inaugura en el Centro Cultural Palacio de la Moneda una instalación documental obra de Catalina Ossa y Enrique Rivera, que revisita la implementación y los alcances que tuvo el proyecto Cybersyn, un diseño de comunicación y redes interempresas del cual me enorgullezco de haber sido parte. Les dejo con el post publicado al respecto en Chile País de Diseño:

A partir del jueves 25, en el Centro Cultural La Moneda, se presentará una instalación documental interactiva basada en el proyecto Cybersyn, la red de comunicaciones entre empresas del área social de Estado, dirigida por Stafford Beer y que contó, entre muchos otros, con gente como Gui Bonsiepe, Fernando Flores y nuestro director Rodrigo Walker.

Obra de Catalina Ossa y Enrique Rivera, la instalación se denomina Multinodo Metajuego / Cybersyn: Sinergia Cibernética, y está organizada por el Centro de Documentación de la Artes del Centro Cultural La Moneda. Según la información que entrega la web del Centro,

Multinodo Metajuego expone una reconstrucción de la silla utilizada en la sala de operaciones Cybersyn como una interfaz de comunicación entre el usuario y los contenidos que explicarán conceptualmente el proyecto original.

Acompaña esta muestra un programa de conferencias y la exhibición del documental inédito “Staford Beer on Cybernetics” de la Universidad de Manchester cedido por Syncho Ltda., una serie de entrevistas a los principales gestores del proyecto en Chile, la animación del video juego del artista alemán Félix Huber “Opsroom” que toma como referencia la sala de control del proyecto y una conferencia del artista chileno Mario Navarro, quien ha llevado a importantes eventos internacionales su mirada sobre el Cybersyn.

No hace falta decir la relevancia e increíble grado de innovación que poseía el proyecto Cybersyn, tristemente truncado tras el golpe militar. Es una oportunidad de presenciar de forma más directa y experimentar lo que significaba esta red comunicacional puesta en el contexto de la primera mitad de la década del ’70, en donde trabajaron interdisciplinariamente científicos y diseñadores, entre otros profesionales. El Centro Cultural Palacio La Moneda está ubicado en Plaza de la Ciudadanía 26, justo frente a la Casa de Gobierno, y está abierto de martes a domingo entre 9 y 19:30 hrs. Hasta las 13 hrs la entrada es liberada, y después de esa hora tiene un costo de $ 600 para los adultos. No falten.

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Fernando Flores nos invita a leer este reportaje que apareció en la revista Patrimonio Cultural, el cual hace un relato pormenorizado de la gestación del proyecto Cybersyn, la iniciativa tecnológica más importante que se ha llevado adelante en Chile en los últimos 40 años, y de la cual tuve la oportunidad de participar activamente.

En el año 2003, junto a un grupo de artistas, científicos, ingenieros y un profesor de yoga, construimos un espacio cultural transdisciplinario en Santiago, compuesto por un laboratorio de gestión de conocimiento, un ash-ram de yoga y una galería de arte contemporáneo. Este espacio se llamó “Persona” y, en el proceso de adquisición de experiencias, una de las necesidades identificadas por sus integrantes fue la de investigar sobre iniciativas similares realizadas en el contexto sociocultural chileno, con el propósito de crear las bases de un laboratorio de arte y ciencia en Chile.

Ese mismo año, INTEC (el desaparecido Instituto de Tecnologías de Chile) realizó un magíster con una universidad sueca, al queasistieron parte de los integrantes de Persona. En este encuentro se nombró al proyecto chileno de los años ’70 Cybersyn como una de las iniciativas fundacionales de la cibernética organizacional en el mundo. Al conocer este proyecto, algunos de los integrantes de Persona comenzaron la búsqueda de material para enriquecerse de su experiencia.

Después de un tiempo de investigación, comenzaron a aparecer nombres de personas vinculadas a Cybersyn, como Edén Medina (investigadora del MIT, quien hizo su tesis sobre las TIC’s en Chile) o Raúl Espejo (director técnico de Cybersyn, quien vive hoy en Inglaterra y dirige la empresa Synco). En diciembre de 2005, Edén Medina viajó a Chile y aprovechamos la oportunidad para organizar una charla sobre
Cybersyn en el Goethe Institut de Santiago, con el fin de generar un espacio de encuentro entre los diferentes participantes de este proyecto. A esa charla asistieron diversas personas relacionadas a Cybersyn y fue la primera acción concreta de discusión sobre el proyecto (para los responsables de la investigación) fuera del contexto del mito y la especulación.

En el año 2006, postulamos a Fondart una investigación sobre Cybersyn que se incubaría en un sitio web. Recibimos los fondos, y comenzamos una intensa investigación y documentación. Entrevistamos a gran parte de las personas relacionadas con el tema, como Fernando Flores (su director político); Isaquino Benadof (coordinador de diseño del software utilizado); Humberto Maturana (realizó workshops con los integrantes del proyecto en esa época); Tomás Kohn (participó en la recolección de datos en las empresas); Rodrigo Walker y Pepa Foncea, integrantes del equipo de diseño liderado por Gui Bonsiepe, entre otros.

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“Voyager”, nombre de la misión espacial norteamericana cuyo significado puede traducirse como “Viajero”, cumple 30 años y se consolida como uno de los proyectos más ambiciosos y bellamente diseñados de la era espacial. Su misión, ciertamente emparentada con la clásica serie “Viaje a las Estrellas”, es “llegar a donde nadie ha llegado antes”. Al respecto, les invito a leer este excelente post publicado en Microsiervos:

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de la sonda espacial Voyager 1 desde Cabo Cañaveral a lomos de un cohete Titan IIIE, que desde entonces, y junto con la Voyager 2, se han convertido en los objetos fabricados por el hombre que más se han alejado de la Tierra. De hecho las señales que todavía envía tardan casi 14 horas en llegarnos, a pesar de que viajan a la velocidad de la luz.

En todos estos años las dos sondas han enviado cantidades ingentes de datos e imágenes, poniendo patas arriba muchos modelos preconcebidos acerca de los gigantes gaseosos de nuestro Sistema Solar y acerca del propio Sistema Solar en sí, ya que no está del todo claro si han salido de este o no.

La Voyager 1 en realidad fue la segunda en ser lanzada, ya que la Voyager 2 despegó de Cabo Cañaveral 16 días antes, el 20 de agosto de 1977, pero debido a las trayectorias que siguieron la primera en alcanzar Júpiter fue la Voyager 1, que pasó a sólo 349.000 kilómetros de este el 5 de marzo de 1979, enviando unas imágenes que aún hoy en día son absolutamente impresionantes.

Seguir leyendo desde Microsiervos

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En Chile País de Diseño, en la sección Innovaciones que han cambiado al Mundo, se ha publicado una traducción al español de un valorable artículo aparecido en designboom con respecto a las sillas monobloque. Las tradicionales sillas plásticas apilables de una pieza, que hoy forman parte del paisaje de muchos hogares y cuyo costo ha caído a niveles irrisorios, permitiendo llenar de mobiliario a todas las clases sociales.

La primera de todas las sillas plásticas fue diseñada por el italiano Joe Colombo en 1965. Fue hecha en cinco piezas – la estructura asiento-respaldo y cuatro patas individuales.

Entonces, en 1967 la primera silla monobloque fue desarrollada. “Selene” por el diseñador italiano Vico Magistretti, hecha con una sola pieza de 3 mm de grueso reglar (polyester reforzado con fibra de vidrio). Magistretti resolvió las dificultades técnicas asociadas con la resistencia de las patas dándoles forma de S. La editora en jefe de designboom, Birgit Lohmann, colaboró como asistente de diseño con Magistretti por 15 años. Le contó la historia acerca de cómo le llegó la idea: había comprado una bandeja plástica trasnformable que había visto en un laboratorio fotográfico alemán. Desarrollos posteriores culminaron en el proyecto piloto, producido por Artemide en 1969 y replicado en 2002 por Heller Designs en plástico ABS.

Les invito a revisar el post en Chilepd

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