Otl Aicher fue un diseñador gráfico y tipográfo alemán nacido en Ulm, en 1922, donde estableció su propio estudio de diseño.
Estudió escultura en la Akademie der Bildenden Kunste (Academia de Bellas Artes) en Munich después de la segunda guerra mundial. Fundó la Escuela de Diseño de ULM (Hochschule für Gestaltung Ulm), que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1950 y 1960.
Aicher antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. Otl Aicher, co-fundador de la ya legendaria escuela de Ulm, es uno de los representantes sobresalientes del diseño moderno. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una “filosofía del hacer”, inspirada por pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto publicado por esta misma editorial.
Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, Analógico y digital Dentro de la tipografía, suya es la familia Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Munich, y en el transporte público de dicha ciudad. También diseño la señalética del metro de Bilbao.
Murió en 1991.

Aquí un interesante set de Flckr conteniendo 48 afiches realizados por este diseñador en ocasión de los juegos olímpicos de Munich.

ETIQUETAS: AFICHES, CARTELES, DISEÑADORES, POSTERS

Estudiando y trabajando metodo de innovasión TRIZ, para formar competentes diseñadores desde  la Escuela de Diseño y Empresa de la USS.

La Universidad San Sebastian, Walker Diseño, y la Corporación Red de Empresarios Emprendedores, en el marco de un proyecto de transferencia financiado por CORFO han accedido a los métodos, técnicas y herramientas más avanzadas a nivel mundial para gestionar la Innovación; TRIZ, CREAX Analytics, More Inspiration, y otras desarrolladas por Creax, empresa Belga líder mundial en la implementación de métodos de Innovación sistemática y que ha certificado a tres representantes de estas organizaciones como formadores certificados CREAX.

En el marco de este proyecto corresponde seleccionar a 10 empresas que tendrán la oportunidad de trabajar en ocho módulos para resolver problemas de Innovación con especialistas de CREAX que viajarán a Chile.

Objetivo General del Proyecto

El objetivo general del proyecto es prospectar, aprender y difundir los métodos, técnicas y herramientas de Innovación y Resolución de Problemas (Creative Problems Solver) para aumentar la competitividad de las empresas, tanto en sus estrategias y procesos de negocio como en su oferta de productos y servicios.

“El diseño en la Bauhaus quedó como una cuestión “interna” de la escuela, un fenómeno encerrado, a su pesar, en un ámbito elitista. Aunque supuso un serio adelanto a su tiempo, cuando fue mundialmente bienvenido tras la segunda guerra mundial se reveló envejecido y anacrónico. Ante las nuevas circunstancias históricas, las exigencias del nuevo entorno donde los mayores exponentes de la escuela se habían establecido, los nuevos procesos tecnológicos y la propia demanda del público, para bien o para mal condicionada ya por la “cultura de masas” ( en la aceptación que cobró tras la guerra), todos los componentes del diseño Bauhaus se redujeron a la dimensión única del “proyecto”, que preservó su gran su gran relevancia y, de hecho no ha sido superado.”

RENATO DE FUSCO

El fenómeno “tomémonos el diseño en serio” finalmente comienza; Los blog, Facebook,, las charlas con los estudiantes, conversaciones con mis colegas, me lo están mostrando día a día.

Después de unas cuantas décadas de dedicarme con pasión y majadería, hablar del diseño como una poderosa herramienta que le agrega valor a la gestión de las empresas, que el diseño ocurre en las industrias, que los clientes compran “estados de ánimos” y estos son la esencia del proceso de diseñar, que los diseñadores desarrollamos productos para los clientes desde los clientes y no desde lo que nosotros “creemos”, que los diseñadores deben ganar sueldos dignos y no vivir de “pitutos”, que no es feo ganar dinero, que el diseño no es arte, que hay que formar diseñadores para las empresas, que debemos ser emprendedores, atrevidos en enfrentar nuestro futuro, que necesitamos ser cultos, con amplias redes sociales, que debemos ser oportunidad para las empresas, que el mundo cambió y con ello las habilidades de los diseñadores por lo tanto su educación, que la formación de los diseñadores no es una profesión liviana”, por el contrario es compleja multidisciplinaria e interdisciplinaria, que hoy el mundo es global y lleno de oportunidades.

Muchas veces expuse en charlas y conferencias resultados de diseños exitosos para compañías donde sus ejecutivos se atrevieron a invertir en diseño obteniendo relevantes resultados. La mayoría – por no decir todos – pasaron desapercibido, nunca supe que se estudiaran como casos en las escuelas de diseño. En 33 años de tener una oficina de diseño ( Walker Diseño & Asociado ) no me han visitado mas de una decena de estudiantes la mayoría de provincia, lo mismo le a pasado a otras con las cuales hemos hablado de este fenómeno educacional.

Me alegra me llena de nuevas energías lo que estamos comenzando a vivir, el diseño comienza a ser tema del gobierno, de las organizaciones empresariales. Las Escuelas de Diseño finalmente están inquietas e inician debates preocupadas hacia donde vamos y para que.

Felicitaciones a los jóvenes diseñadores que inician este cambio del preguntarse, que diablos estoy estudiando, para que, como me voy ganar la vida, quienes son mis clientes, cuanto vale mi trabajo, por que me van a pagar.

Les adjunto el primer texto que escribí cuando dirigía la revista de diseño de la Escuela de diseño de la Universidad de Chile a los 18 años, espero les guste, hoy lo leo y me ocurren dos cosas; por un lado me emociona ver mis ganas de apropiarme de mi carrera y por otro, lo que estamos conversando hoy ya era tema

hace 40 años atrás

Saludos.

Para leer el artículo, corra las páginas en visualizador del PDF.

]]> http://www.rodrigowalker.cl/2009/08/25/el-diseno-finalmente-despierta/feed/ 0 http://www.rodrigowalker.cl/2009/02/07/adios-a-jorge-guerra-pin-pon/ http://www.rodrigowalker.cl/2009/02/07/adios-a-jorge-guerra-pin-pon/#comments Sat, 07 Feb 2009 16:01:41 +0000 Rodrigo Walker http://www.rodrigowalker.cl/?p=1462 Desde el diario digital EL REPUERTERO, les copio este artículo dedicado a Jorge Guerra un gran actor

corazón de Chileno con sensibilidad de niño, que entretuvo y educó a una generación de chilenos. Adiós Jorge Guerra descansa en paz,  y gracias por ayudarnos a crecer con valores.

El creador y actor que interpretaba al reconocido personaje infantil falleció por una descompensación, tras un infarto al corazón que lo tuvo varios días en cuidados intensivos.Por Patricio Cantos

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Escrito por Patricio Cantos

“Ojala que no hagamos un país que valga la pena, sino que valga la alegría”
(Jorge Guerra, PIN – PON)

Yo tenía ocho años por el año 1965, hoy esos niños tenemos 51 años, probablemente algunos olvidaron que veían televisión en blanco y negro, yo como niño sureño escuchaba en las radios al Huaso Bandera y a Fortachín y su perro Valiente, auspiciado por milo, por supuesto.

Ese año fue mundialmente un año de transformaciones y de grandes esperanzas y también de grandes tristezas, para la humanidad.

En marzo de 1965, se iniciaba por parte de miles de afroamericanos la marcha por los derechos civiles, encabezados por Martín Luther King la que termina ese mes y en el día de mi cumpleaños numero nueve, con pleno éxito, y es el momento en que ese magnifico Pastor Bautista afroamericano, proclama su sueño, sueño que muchos después de 48 años empezamos a ver cumplido de la mano de Barac Ogama, ese mismo mes el cosmonauta Alexei Leonov sale de su nave espacial Vosjod II, durante 12 minutos y ese mismo mes, la NASA lanza el Gemini 3 con los dos primeros estadounidenses en órbita terrestre, Gus Grissom y John Young,.

Este es el año en que EEUU declara la guerra a Vietnam. Y nacen dos de las bandas musicales más míticas de la historia del rock, The Doors y Pink Floyd.

En Chile, la “U”, gana su quinta estrella coronándose campeón del futbol nacional, en esa época, en el primer año de la revolución en libertad que movilizó a tantos jóvenes a través del país, una época llena de compromisos épicos y éticos, yo me recuerdo arriba de un camión con propaganda de un joven candidato DC a regidor, vecino de nuestra población y junto a su familia salíamos a este juego de la propaganda callejera, lo curioso y verdaderamente increíble es que en esa familia, enorme de mas de diez hijos , todos tenían posiciones políticas diferentes y sin embargo, todos trabajaron por su hermano, quien fue finalmente regidor, en esos años del Temuco de los 60.

El año 1965 partió Pin Pon en el canal 13.

Había en el aire un vértigo emocionante, todo era trascendente, estaba todo tan cerca de ser realidad, y en ese trafago de ruido cánticos e ideales de justicia, en 1970, llega le tele a todo Chile, con Tevito y la melodía de Charagua, en el inicio de las transmisiones, además de una introducción de los Bric a Brac.

En las tardes de invierno lluvioso y frío, después de salir del colegio, junto a la chimenea de la casa, nos sentábamos con nuestros sueños de niños a ver un programa infantil, en la TV del vecino, dueño de una tabaquería y librería, que formaría mi afecto y amor por la lectura y en particular por los cómics. Allí, en su casa estaba uno de los pocos televisores del barrio, en donde ansiosos, nos sentábamos a esperar a un pequeño muñeco fantástico que vivía en una cajita, con su amigo un pianista lleno de jovialidad, a quien llamaba Tío Agustín, el era…. !!! Pin – Pon ¡¡¡

Ya sentados frente a la TV, escuchábamos su canción tocada por el piano y después ya despierto, el mismo cantaba…” Pin Pon es un muñeco con cuerpo de algodón se lava la carita con agua y con jabón se desenreda el pelo con peines de marfil y aunque se da tirones no grita y dice Juiiiiiiii….”

Así Pin Pon, se transformó en el ángel de la guarda de los niños de esos años, recordándonos todos los días nuestros compromisos y nuestra responsabilidad de niños, con nosotros mismos, con el país y con nuestro futuro, con los sueños y sólo armados con nuestra imaginación, siempre hablando de construir una sociedad más fraterna y mas feliz.

Por ejemplo; para recordarnos siempre los hábitos de aseo, pues pin pon “se lava la carita con agua y con jabón” y por cierto se peina, algo que odiaba, pero, cantando me peinaba, o “Tonky tonky tonky to, el dentista me enseñó,”, y cantando me limpiaba los dientes, o enseñándonos a ser ordenados y metódicos para tener resultados en la vida. “método, método si quieres hacer bien las cosas siempre tienes que tener método, método, método, método, me to do.”, esta virtud es acaso, a pesar de Pin Pon, lo que mas me ha costado en la vida, pero aún la canto pensando que puedo algún día superar esta tarea.

En esos años, en más de alguna oportunidad me recuerdo tomando once junto a mi madre, seguro y feliz cantando las canciones de este, nuestro ángel de la guarda.

Así, mientras se estrellaban naves en la luna y llegaba la Apolo 11 con sus astronautas a la luna, Pin Pon nos decía, “Dicen que en la luna un gatito blanco se enoja con los niños si no se portan bien,..”

En fin, sólo quería recordar en esta noche a un amigo, con quien estuve en una función que nos regaló desde los balcones de las cocinerías de Angelmó ¿¿y saben??, aún me sabia todas las canciones, las mismas que mientras el se fue al exilio a Ecuador y a Cuba, muchos, como yo, entendimos nuestro deber con la historia y lo asumimos, cantando sus canciones, para recordarlas , para no olvidar ninguna de sus letras, para que cuando fuese posible, estuviéramos de nuevo cantando a la felicidad, a los sueños, al amor a los niños, esos que hoy por hoy se nos pierden en las calles de la pobreza de la droga y la delincuencia.

Por eso es que se me hacia necesario escribir estas palabras de gratitud, sencillas, amables , como fue él, que hoy esta, probablemente, en el cielo o en la luna con un gatito blanco que nunca se enojo, por eso digo que es y seguirá siendo el ángel guardián de nosotros, los niños de 50 años, que perdimos la mitad de la vida tratando de encontrar el mundo, las estrellas y la luna que nos escondieron, y que el nos cantó, desde la memoria del pueblo, su pueblo que lo amo sencillamente y a quien el le regaló su corazón y su pasión por la paz y el respeto a los niños, aún mientras lloraba en la distancia del exilio.

Jorge Guerra, descansa en paz, Pin Pon seguirá vivo en la memoria de los niños de Chile.

Por: Kir Ortiz @  jueves, 27 de noviembre de 2008  Nota vista 3505 veces

El Xaver 800 permite ver a traves de más de un metro de piedra maciza

Esto parece de película, pero lo tenemos en la calle funcionando. Si mezclamos en una coctelera los superpoderes de Superman y los artilugios de James Bond, nos sale el artefacto que han diseñado unos ingenieros israelitas. Pero los que no salimos de nuestro asombro somos nosotros, pues este aparato es capaz de captar todo lo que está sucediendo dentro de cualquier habitación por gruesa que sea la pared que la proteja. El jefe de tecnología de la empresa Camero, Amir Beeri, aclara “No se trata de una cámara de fotos en el sentido común de la palabra, sino de otra forma de ver pues lo que captamos son las ondas electromagnéticas que los objetos transmiten“.

En realidad lo que consiguen estas máquinas es traducir las ondas que reciben a imágenes visibles que proyectan en una pantalla. Más o menos como hace cualquier cámara de rayos infrarrojos o ultravioleta pero, en este caso, se trata de ondas electromagnéticas. El ingenio ha sido denominado Xaver, por aquello de mezclar el verbo save, que en ingles significa salvar, y la X que forma el aparato cuando se planta en la pared.

No se ven formas precisas pero sí figuras y movimientos claros

El aparato ha sido probado por varios periodistas y aseguran que la experiencia las ha resultado sorprendente. Cuentan que se desplazaron hasta las mismas instalaciones que la empresa posee en la localidad israelí de Kfar Netter. Allí les recibió Shai Castoriano, vicedirector general de la empresa, encargado de la sección de ventas y el ingeniero jefe Amir Beeri, les enseñaron una habitación controlada por una cámara para observar todo lo que sucedía dentro mientras desde fuera se colocaba el aparato y se procedía a ponerlo en funcionamiento a gusto de los asistentes. Shai se levantó y pudieron ver claramente como unas señales de color aparecían en la pantalla del Xaver indicando el movimiento del sujeto.

Incluso para unos ojos no habituados a interpretar las señales del aparato se podían captar cambios de altura, lo que Amir explicaba  indicaba si una persona se agacha, se acuesta, si está en posición horizontal o parada. “Es importante destacar que con estos aparatos podemos captar también objetos estáticos totalmente“, aclara Beeri. “O sea, tanto gente que no se mueve (podría inclusive ser un cuerpo sin vida) como mesas, sillas, y por supuesto otras paredes y puertas, lo cual es clave para conocer la estructura de una habitación” apostilla el ingeniero. “Estos datos son de hecho información de inteligencia muy importante antes de un operativo, lo que puede determinar la diferencia entre el éxito o el fracaso del mismo“, resume.

La utilidad de estos aparatos en el ámbito militar y defensa resulta muy evidente. La policía puede contar con unos medios hasta ahora inéditos para calcular las posiciones y situación de unos hipotéticos secuestradores y actuar coordinadamente en consecuencia. También podrían considerarse ideales para las tareas de rescate en incendios, catástrofes y todo tipo de situaciones difíciles donde haya obstáculos pesados de por medio. Por no hablar del espionaje, que con los Xaver cuenta con unos aliados memorables para llevar a cabo la más audaz de las misiones (imposible a poder ser).

Puede con paredes de 45 cms de espesor y hasta con el metal

Las distintas versiones del aparato (Xaver 400 y Xaver 800, que se pueden ver en los vídeos) son como un radar que capta y luego transmite a una frecuencia muy baja, lo cual imposibilita que se le intercepte y ubique. Shai Castoriano aclara que el aparato capta hasta una profundidad elevada y puede de hecho traspasar varias paredes dentro de esa medida. Su sistema de radar utiliza tecnología de banda ultra ancha (UWB) para producir imágenes tridimensionales del espacio detrás de una pared a una distancia de hasta 20 metros.

Las imágenes, que se asemejan según se informa a las producidas por ultrasonidos, son de relativamente alta resolución y se producen en tiempo real. La solución de Camero nació en el Fondo de Inversiones Globales Jerusalén (JVG), cuando Amir Beeri, un ex empleado, desarrolló un modo de emitir ondas UWB radiadas. Las microondas se pueden utilizar para visualizar una imagen, pero el tipo de onda disponible no proporcionaba una resolución lo bastante alta como para ser útil y no podía penetrar las paredes hechas de cierta clase de metales, incluyendo paredes de hormigón y reforzadas de acero.

UWB era una tecnología novedosa entonces, y era necesaria porque las ondas de radio ordinarias no proporcionan una resolución lo bastante alta como para ser útil. Aún así las ondas de radio son necesarias porque otros tipos de ondas no pasan a través de las paredes. Camero ha desarrollado un nuevo tipo de ultra onda de radio que puede emitirse para generar una imagen de alta definición y también inventó la tecnología que permite que la onda amplificada pase a través de virtualmente cualquier pared. Otro problema con las ondas de radio es que no funcionan bien con el metal. Sin embargo, el sofisticado software de Camero permite a su tecnología trabajar incluso en paredes de hormigón armado reforzado con acero.

Usa tecnología de radar UWB mejorada por los ingenieros de Camero

Reconocen que estará en competición directa con una compañía llamada Time Domain, que ofrece un producto similar. Pero la tecnología de Camero es superior en varios aspectos importantes. Primero, puede ser utilizada a una distancia de 20 metros, mientras que el producto del Time Domain debe pegarse a la pared en cuestión. En segundo lugar, da una imagen detallada de todo lo que hay en la habitación, mientras que el de Time Domain localiza objetos, pero no proporciona información de su forma o tamaño.

“No es obligatorio pegarlo a la pared, pero es más cómodo”, comenta. “La información que capta de adentro, es procesada y transmitida en las imágenes en un segundo y medio“. Se le preguntó cuáles eran los límites de detección del aparato y Castoriano aseguró que, excepto con un tipo de material de estructura especialmente densa que aparece por ejemplo en los container, con el resto de estructuras de construcción funciona perfectamente.

Esta tecnología puede salvar muchas vidas

“Hemos logrado pasar paredes de 45 centímetros de cemento reforzado, con tres capas, así como también, con uno de los aparatos (el más caro suponemos), más de un metro de piedra“.

Según indican en Camero, los aparatos están en uso ya en todos los continentes aunque prefieren no entrar en detalles. Cuando se les insiste sobre el tema, Amir señala: “No voy a decir quiénes lo compraron, pero puedo contar que hemos estado varias veces en Colombia y México, donde el problema de los secuestros es muy serio” aclara. “Esto no es ciencia ficción“, sostiene. “El sistema funciona y hay quienes, en diferentes partes del mundo, ya lo están aprovechando“. Pues a partir de ahora habrá que cuidarse mucho de hacer cositas malas en nuestras casas. Eso o asociarnos con el hombre invisible.”

Enlaces

Web oficial: Camero

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Nada mas desagradable, que una de las gripes del siglo XXI, donde te duelen los huesos,  el estomago, la cabeza, tienes fiebre y ganas de nada, a parte de los malestares clásicos de ojos llorosos, dolor de garganta, naris irritada, etc.
Ya han pasado 48 horas con estos síntomas y comienzan a disminuir.
Con estas sensaciones prendí mi computador y me he puesto a revisar post de hace tres años atrás.
Encontré algunos que me parecieron vigentes para el momento  que estamos viviendo, tanto en el mundo académico como empresarial. Les adjunto tres que  espero los lleve abrir nuevas conversaciones.

POST 1

Los siete pecados capitales del Diseño.

15, DE ABRIL, 2005

Nuestra actividad posee males históricos que debemos erradicar, estos nos producen mayor o menor daño, dependiendo de dónde, cuándo y cómo, ellos ocurran. Hace algunos años, se me ocurrió escribir un artículo sobre los males que aquejan a la actividad del  Diseño en Chile y en otros países que han tenido la misma, o similar, historia de evolución en la enseñanza del diseño. En el artículo me refería

a los males que por décadas arrastra la educación del diseño. Para muchos este artículo fue una provocación y para otros una manera “directa” de mostrar aquellas prácticas en la educación del diseño que nos han cerrado puertas y posibilidades para llevar al diseño a las empresas y a los diseñadores de vivir diseñando, (sin ánimo de molestar pero si de mostrar realidades, hay más profesores de diseño que diseñadores ejerciendo). Como una manera de compartir esta crítica me ha animado a incluirla en mi Blog.

El diseño desde sus orígenes en nuestras Universidades ha sido un lugar donde muchos profesionales del mundo de las artes y la arquitectura llegaron a participar en la educación de los futuros diseñadores. Lo reprochable de esta iniciativa fue que se quedaron en la visión que sus oficios de origen se estimaba que aportarían a la formación de diseñadores. Los más comunes fueron los pintores, los escultores, los artesanos, los arquitectos y otros profesionales de variadas profesiones, “enseñando” y dirigiendo las Escuelas de Diseño. Lo reprochable de esta iniciativa, de los orígenes del diseño en la Universidad,  es que la profesión no creció como una oportunidad para las empresas y para los mismos diseñadores sino como:  -Un espacio de experimentación sobre objeto como mesas, sillas, estantes y lámparas, para luego, – Pasar a ser el pariente pobre de las Facultades Arquitectura y Facultades Artes.

Muchas escuelas todavía están en esta situación. El gran argumento ha sido que los diseñadores Italianos son Arquitecto, lo cual es cierto, lo que no se dice es que los Arquitectos Italianos se han dedicado hacer diseñadores en las empresas aprendiendo a diseñar, de procesos productivos, de mercado, de manejo formal, etc. Llevando a las empresas a exitosos resultados. Otro síntoma de este recorrido de las escuelas de diseño, su educación y sus resultados es la falta de identidad que poseen los diseñadores en el mundo del trabajo (profesionales baratos, hippie, buenos para hacer monitos, artistas, etc.). Nada de esto es condescendiente con el rol que ha tenido y tiene el diseño en Europa, USA o en los países Asiáticos en los últimos 50 años.

LOS PECADOS CAPITALES A ELIMINAR.

1.No chamullar.

2.No comprometerse hacer, lo que no se sabe hacer.

3.No hacer como que sé, cuando no sé.

4.No utilizar palabras que no sé lo que significan.

5.No creer que el diseño es una actividad fácil.

6.No hacer como que diseño, pero no diseño.

7.No “engrupirse” creyendo que, por ser bueno para el dibujo, soy buen diseñador.

POST 2

La educación de los diseñadores.

6, de junio 2005

Origen histórico de la educación de los diseñadores.
Rodrigo Walker

Me he puesto a escribir este texto motivado por un artículo que me envió por mail Alvaro Magaña sobre la enseñanza del diseño.

Estimo que este es un tema que no ha sido analizado en sus orígenes, por lo cual las causas de la desvinculación del diseño del mundo empresarial sólo ha sido mirado como una falta de enfoque del diseño hacia las empresas. Estimo que hay un par de causas más de fondo que se hace necesario mirar: me refiero a la dependencia académica de las Escuelas de diseño y a la idoneidad de quienes históricamente han enseñado diseño.

No es fácil hablar de estos tópicos, ya que, muchos académicos se sentirán cuestionados. La invitación es a que nos sintamos cuestionados todos y desde ahí mejorar el destino de nuestra profesión.

El sentido del documento es buscar los orígenes de los males que perjudican al diseño, para mejorarlos y abrir nuevas oportunidades al mundo docente y del ejercicio de la profesión.

También quiero decir que lo aquí expuesto es parte de mi vivencia como primera generación de estudiantes de diseño, por lo que algunos de los temas abordados aquí son parte de mi experiencia. Para este análisis me he planteado dos preguntas con las cuales quiero abrir el tema.

¿Donde nació el diseño en las Universidades Chilenas?

Para referirnos a los orígenes del diseño en las Universidades Chilenas debemos remontarnos a la primera mitad del siglo pasado, cuando el país iniciaba sus pasos en la industrialización y los jóvenes emprendedores de la época estaban ávidos de aprender, desde el resurgimiento de Europa después de la primera guerra mundial. No debemos de dejar de observar que hasta los años cuarenta, Chile fue un país eminentemente agrícola, donde su mayor desarrollo tecnológico era la instalación del tren a lo largo de todo el país.

Durante los años 30, un grupo de inquietos profesionales formado por pintores, artesanos, dibujantes y arquitectos fueron becados por el gobierno de Chile para buscar en Europa modernos y avanzados conocimientos para la Nación.

En este grupo se encontraban personas que llegaron a ser destacados académicos del siglo pasado como: Ventura Galvan, José Perotti, Armando Lira, José Caracci, Rene Meza, Héctor Banderas, Samuel Román, Ana Cortés, Rómulo Monti, Mariano Picon, Maria Valencia, Marcos Bonta, Romano de Dominicis y Amelia Astudillo.

A su regreso a Chile, parte importante de este grupo de profesionales creó la Escuela de Artes aplicadas, *(1). El objetivo de esta nueva Escuela, creada bajo el alero de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fue formar artesanos especializados, Artífices y profesores de artes pláticas y de trabajos manuales.

La Escuela de Artes Aplicadas funcionó en un local en la calle Arturo Prat, entre Av. Matta y Santiaguillo, y dejó de funcionar en la segunda mitad de la década del 70.

*(1) Datos tomados del libro editado por la Escuela de Artes Aplicadas en 1934, con motivo del Congreso pedagógico Latino Americano.

“La enseñanza de las Artes aplicadas en Chile es de reciente data. El grupo de artista jóvenes que hace poco mas de un lustro se decidió a crear en el país una nueva conciencia estética proyectada no solo a lo pura especulación artística sino también al utensilio, al mueble, al objeto de uso doméstico, tuvo que vencer los prejuicios arraigados de quienes pensaban que el arte debe mantenerse alejado de la vida”.

“ Al crear la Escuela de Artes aplicadas e incorporarla a una de sus facultades, La Universidad de Chile no solo venció el prejuicio intelectualista de nuestra antigua enseñanza universitaria y buscó dentro de las necesidades de la época una nueva motivación cultural, sino empezó a resolver un problema que interesa simultáneamente a nuestra educación y nuestra economía”.

Escuela de Artes Aplicadas, estructuró su formación académica en talleres al estilo de la Bauhaus:

- Artes del fuego ( fundición, cerámica, esmalte sobre metales y vitrales)

- Artes de la madera (ebanistería, decoración de interiores y xilografía)

- Artes del metal ( hierro forjado, repujado en metal y fundición)

- Artes textiles (elaboración y diseño de motivos para géneros, estampado textil, teñidos, telas a telar y alfombras a telar).

- Artes gráficas (tipografía, afiches, grabado, impresión y encuadernación)

Todas las escuelas de Diseño que nacieron después de la Escuela de Artes Aplicadas ocuparon este esquema académico hasta la llegada de Gui Bonsiepe a Chile( 1968) , quien, a petición de sus alumnos, escribió un documento sobre la enseñanza del diseño y sus especialidades para ser publicado en la Revista Diseño.

*(2) Nº 2 de la Revista Diseño Editada por el Centro de Alumnos de la Universidad de Chile.(1968)

Este documento tuvo gran repercusión en los años venideros y fue tomado y aplicado, desplazando así el ordenamiento Bauhaniano de las especialidades por materiales, al ordenamiento por especialidades del diseño como lo indicaba Bonsiepe:

- Diseño industrial

- Diseño grafico

- Diseño de interiores

- Diseño textil, y

- Diseño paisajista.

A mi entender, la enseñanza del diseño después del documento sobre enseñanza elaborado por Gui Bonsiepe, no cambió radicalmente en cuanto a sus contenidos; pero cambió en cuanto a la definición de las especialidades del Diseño y en cuanto a la importancia del taller de proyecto en la enseñanza del Diseño.

Tanta relevancia adquirió el taller de proyectos que muchos ramos han querido imitar sus resultados, y hasta hoy es común encontrar en las escuelas de diseño ramos que terminan convertidos en talleres paralelos al taller “Central” (taller central es la denominación que recibe para distinguirlo de los otros talleres paralelos). Esto ha hecho de la educación del diseño una lucha agobiante contra el tiempo que requiere llevar a cabo – y financiar – más de un proyecto a la vez.

Vale la pena mirar como variantes de este esquema central las experiencias iniciadas a fines de la década del 60 por la universidad Técnica Federico Santa Maria, que formó una Escuela de Diseño con la especialidad de interiores dentro de su ámbito de ingeniería sin mayores resultados; el caso de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Santiago, nacida de la Escuela de Arte de esta casa de Estudio, que se orientó hacia la formación de un diseñador integral influenciada por la mirada renacentista (léase Leonardo Da Vinci); y la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, que adoptó la filosofía “poética”. Todas las posturas que finalmente resultaron lejanas al mundo productivo, a la tecnología y al desarrollo de las PYMES.

Debo mencionar que nuevos contenidos en el currículum de las carreras de Diseño se fueron integrando en estos 40 años de enseñanza superior donde destacan la ergonomía, metodología del diseño, y ramos como semiótica, matemáticas, ciencias sociales y marketing.

No fueron motivos similares a los que tuvo Europa los que produjeron el nacimiento del Diseño en Chile. En Europa, tanto la Bauhaus como la Escuela de ULM, nacieron como respuesta a las dos guerras Mundiales y a la necesidad de reconstruir la economía de los países afectados. En el caso de Chile, si bien la Escuela de Artes Aplicadas nació como una preocupación por formar artesanos especializados y artífices en muebles y ambientes, este principio inicial se perdió en el camino, convirtiéndose el diseño en un gran ejercicio académico que ha perdurado demasiado tiempo, alejado del mundo del trabajo y de la preocupación por ganarse la vida como diseñador.

¿Quienes dirigieron las Escuelas de Diseño?

Como lo muestran los orígenes del diseño en la enseñanza superior, las personas que iniciaron la enseñanza y la dirección de las Escuelas de Diseño fueron, y en algunos casos todavía siguen siendo, arquitectos, artistas y artesanos que con buenas intenciones, entusiasmo y poco conocimiento del mundo del diseño asumieron las labores de la enseñanza. Esto no tendría nada de extraño e incluso pudo haber sido un buen inicio para el crecimiento y la madurez del Diseño, como es el caso de muchas Escuelas Europeas. Pero en el caso de Chile y de muchas otras Escuelas de este Continente, este no fue un buen camino para las Escuelas de Diseño, sobre todo en las Facultades de Arquitectura, donde el diseño adquirió una posición de segunda opción y una identidad de segundo orden.

Nuestra historia en estas facultades ha sido la del pariente pobre, de la carrera fácil sin peso profesional, sin una mayor preocupación por mejorar u optimizar la profesión del diseño, como son las exigencias de cualquiera profesión que recién se inicia. Me refiero a la posibilidad de enviar profesionales jóvenes a formarse afuera, de traer expertos para la enseñanza o de desarrollar investigaciones afines. Nada de esto pasó. Son contadas las personas que lograron esta condición siendo académicos-diseñadores de Escuelas de Diseño. Y no deja de ser sintomático que durante los seis años que Gui Bonsiepe vivió en chile nunca hizo clases en una Escuela de Diseño; sólo fue profesor en la Escuela De Ingeniería de la Universidad Católica de Santiago. Mi interpretación a este insólito hecho es que Bonsiepe era una amenaza para muchos de los académicos de la época que no estaban dispuesto a reconocer su poco manejo del tema.

También es necesario recordar que el diseño fue una profesión de mucha demanda por parte de estudiantes postulando a las Universidades. Los puntajes de los postulantes a estudiar diseño llegaron a estar entre los mas altos de la Universidad de Chile. A fines de la década del 70 (años 75 al 80) la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile captó los puntajes más altos de todo el sistema, después de la Escuela de Medicina. Esto tampoco fue incentivo para desarrollar las Escuelas de Diseño, solo fue mayor ingreso a las Facultades imperantes.

Debemos decir, en beneficio de la verdad, que tuvieron que pasar mas de treinta años antes que un diseñador dirigiera una escuela de diseño. Recalco este hecho por que no es menor al analizar la dirección que tomó el diseño desde la dirección de la arquitectura y las Artes Plásticas.

¿Qué se enseñó y quien enseñó en las Escuelas de Diseño?

El panorama no cambia mucho en relación a lo ya dicho. Quiero agregar que la formación de los diseñadores en sus orígenes y que ha perdurado por años, fue una mezcla de ramos de arquitectura y artes plásticas, dejándose fuera de la formación de los diseñadores los ramos propios del mundo manufacturero, de la gestión empresarial, del manejo comercial, del mercado y las finanzas etc. Estos hechos han traído como consecuencia una absoluta desvinculación del diseño del mundo tecnológico, del mundo empresarial, y no le han permitido al diseño ser una nueva herramienta para la industria Nacional. ¡Qué desperdicio para el desarrollo de un país que ha requerido del diseño para el desarrollo de sus PYMES¡

La preocupación por parte del gobierno y de algunas empresas ha existido desde los 60: no nos olvidemos que Gui Bonsiepe vino a Chile como experto de Naciones Unidas a un programa de desarrollo de las PYMES organizado por la O.I.T. Y el Servicio de Cooperación Técnica/CORFO. Ya en la época de Frei padre la preocupación estaba.

Aunque hubo conversación sobre el qué enseñar y cómo llegar a las empresas – sobre todo de parte de los estudiantes – los profesionales a cargo de las Escuelas de Diseño no manejaban estos ámbitos, ni tampoco se rodearon de los profesionales adecuados para ello. Más bien mantuvieron al diseño como una actividad “liviana”. Sabida es la frase que los que no tenían la capacidad para estudiar arquitectura estudiaban diseño. Muchas décadas se ha mantenido la enseñanza de diseño sin un currículo adecuado para su rol en el ámbito del trabajo.

Es fácil detectar esto ramos en los currículos de los años 60/ 70 /80 e incluso 90 donde todavía perduran ramos como composición y teoría del color al estilo Bellas Artes. Se entregaban como formación para diseñadores ramos como morfología y estructura, composición, dibujo con modelos al estilo de los estudiantes de arte, escultura, historia del arte, estética, taller de diseño bajo el esquema del taller de arquitectura, etc.

Esta es la conversación histórica del diseño que es bueno mirar para buscar soluciones permanentes que cambien el estado tanto de la enseñanza del diseño como del ejercicio de la profesión

¡El Futuro!

Hoy el diseño ha adquirido un rol relevante en la gestión de las empresas que se proyectan en los mercados globalizados, por lo que el futuro del diseño tiene un mundo de oportunidades a tomar. Para tomar estas oportunidades debemos apropiarnos de una serie de acciones que nos permitan cambiar el discurso del diseño, su identidad y su rol en el mundo del trabajo. Las acciones a realizar son:

-Sentarnos a conversar; estudiantes, académicos, profesionales, organizaciones gremiales, y sincerarnos en torno a lo que hacemos bien y hacemos mal; qué necesitamos aprender, a quien le vamos a dar autoridad para que nos enseñe y de que se hace cargo cada uno de nosotros. Se requieren jugadores en la cancha, no comentaristas mirando desde la galería.

-Hacernos cargo de las Escuelas de Diseño y no delegar más en otras profesiones y profesionales aquello que debemos hacer responsablemente y con excelencia: la educación de los diseñadores.

-Mostrar al diseño como una actividad que le entrega valor al mundo empresarial diseñando proyectos emblemáticos, o destacando los ya existentes.

-Abrir redes de ayuda entre diseñadores, escuelas de diseño, organizaciones empresariales y de gobierno.

-Abrir una conversación pública sobre el “valor” que el diseño trae a un país y al mundo productivo.

-Formar profesionales felices y emprendedores, con ambición y posicionados de su rol en la sociedad.

Yo estoy dispuesto y trabajo para ello. VIVA CHILE PAIS DE DISEÑO

POST 3

LOS OBJETOS INVENTAN MUNDOS.

7 DE JUNIO DEL 2005

(Esta interpretación del mundo de los objetos es algo que aprendí del Ph.D. Fernando Flores y que aquí ejemplifico a través de la historia del reloj de pulsera. El artículo fue publicado hace 12 años atrás por El Mercurio; y para mostrarlo en el blog no ha sido modificado)

Mi oficina se encuentra en el barrio Bellavista, colgando entre la otrora señorial Av. Perú y el vertiginoso comercio de Patronato.

Perpendicular a la Av. Perú está la calle Av. Santos Dumont personaje al que –sin saber porqué- asocié a algún prócer de la guerra del 79, pero jamás al ámbito del diseño, los problemas funcionales, los aeroplanos, Brasil, Francia, ni mucho menos a Cartier (Luis Cartier, diseñador y joyero, 1875-1942).

Este preámbulo tiene la intención de relatar -por una parte- y de generar -por otra- inquietudes sobre el carácter social de los objetos, su funcionalidad, sus orígenes, cómo se crean, quién los crea y sus repercusiones en los mundos que intervienen.

Tomemos como ejemplo de objeto el reloj pulsera. Para nuestro mundo de hoy, el reloj pulsera ha pasado a ser un producto que cumple diversas funciones, además de aquella para la cual fue creado; hoy éste, es un artículo de moda, un objeto de identidad personal, de prestigio, un campo de ingreso de divisas para países como Suiza o Japón.

Luis Cartier inventó, en 1902 este producto/objeto, a partir de un comentario que le hizo su amigo el aviador brasileño Alberto Santos Dumont, quién le manifestó que para él sería muy cómodo y menos riesgoso poder mirar la hora (hasta el momento los relojes eran de bolsillo), sin tener que abandonar los mandos de su aeroplano. Cartier se planteó el tema de cómo resolver esta acción de ver la hora.

Lo interesante de este fenómeno de creación es cómo los objetos nacidos de requerimientos generados por otros objetos o por acciones humanas, alteran el mundo de relaciones sociales que hasta ese momento existían.

Un producto, como el reloj pulsera, inventado de un requerimiento funcional (tener las manos libres para pilotear un aeroplano) crea su propio espacio y sus propias distinciones de uso y aplicaciones. Integrándose a diferentes dominios del accionar social y desarrollando nuevas aplicaciones, nuevos hábitos de uso. Incluso produce nuevas interacciones entre las personas y los objetos alterando las existentes y cambiando los hábitos sociales y culturales a su alrededor.

La función del reloj pulsera -ver la hora- no es hoy día el motivo fundamental de su mundo de aplicaciones. Desde que se inventó hasta estos días, se han creado nuevas y variadas aplicaciones, donde ver la hora sólo es el motivo principal de su uso.

Probablemente nadie se imaginó al reloj como acompañamiento para prendas de vestir, o como soporte para funciones que no son necesariamente para ver la hora, tales como tomarse la presión, saber a qué altura del nivel del mar se encuentra, hacer cálculos matemáticos…

Con objeto de definir el contexto de la conversación, que genera el paper, diremos que hemos investigado e interpretado los grandes inventos tecnológicos que han generados  los cambios tecnológicos paradigmáticos, que han cambiado el mundo.

La interpretación que abordados, considera que hay cuatro grandes cambios tecnológicos que están dentro de esta categoría:

-    la invención de la aguja
-    la invención de la canalización de las aguas
-    la invención de la  máquina a vapor, y
-    la invención del micro chip.

Están en esta lista aquellas innovaciones que han generado cambios integrales en las prácticas de la sociedad, su organización y cultura.

Llamaremos cambios integrales a los cambios que modificaron paradigmáticamente los ámbitos de :

-    las prácticas sociales
-    la  cultural
-    la educación
-    el trabajo
-    la familia
-    la obtención de alimentos
-    la elaboración de alimentos
-    el comercio
-    los productos existentes, etc.

El estudio de la máquina a vapor tiene como objetivo mostrar a los estudiantes el origen de la profesión de diseñador a partir de los cambios  cualitativos y practicas sufrieron la producción de productos. De la fabricación de los productos artesanales a la producción industrial masiva.

LOS NÚMEROS PERFECTOS.

“Los números tienen naturaleza propia al igual que los humanos, todos ellos, esconden rasgos de identidad que los definen y los califican. Para identificarlos, hay que buscar en su interior , dividiéndolos… y luego sumar todos esos matices para obtener el resultado final.

Al igual que con las personas, existen los números perfectos, es decir, aquellos que verifican que la suma de los divisores propios, da como resultado el mismo número. Por ejemplo, el 28 es uno de ellos, sus divisores propios son:
El 1, 2 , 4 , 7 y 14 que suman 1 + 2 + 4 + 7 + 14 = 28
Sólo hay 4 números perfectos entre los 10.000 primeros números naturales….

También están los números abundantes, que son aquellos que cumple que la suma de sus divisores propios, es mayor que el mismo. Por ejemplo, el 24 es abundante ya que sus divisores son:
1, 2, 3, 4 , 6 , 8 , 12 y se cumple que 1+2+3+4+6+8+12=36, que es mayor que 24.
Existen 2.487 números abundantes menores que 10.000

Por último están los deficientes, que cumple que la suma de sus divisores propios es menor que él. Por ejemplo, 16 es un número deficiente ya que sus divisores propios son 1, 2, 4 y 8 y se cumple que 1+2+4+8=15, que es menor que 16.
Estos son los más numerosos, porque hay 7.508 números deficientes entre las matriculas de los coches, por lo que lo más probable es que el suyo, tenga un número deficiente.

Hablamos en el último post de los Números amigos: parejas de números que cumplen que la suma de los divisores propios de cada uno de ellos, da como resultado el otro número. Por ejemplo, 220 y 284 son números amigos. Si nos paramos a pensar un poco, uno de ellos es abundante (el 220) y otro es deficiente (el 284), por lo tanto no es tan malo ser abundante o deficiente, porque gracias a ello, podemos tener amigos. Mientras que los números perfectos son, amigos de ellos mismos…
Como ya dijimos, existen 5 parejas de números amigos menores que 10.000.

Para terminar están los Números sociables: cumplen lo mismo que los números amigos, pero en vez de ir en parejas, van en grupos más grandes. La suma de los divisores del primer número da el segundo, la suma de los del segundo da el tercero, y así sucesivamente. La suma de los divisores del último da el primer número de la lista. Por ejemplo los números 12.496, 14.288, 15.472, 14.536 y 14.264 son números sociables. Actualmente, no existen números sociables entre las matriculas de los coches, por que todos los integrantes de cada grupo de números sociables que se conocen, son mayores que 10.000. Pero podría buscarse, entre las matriculas de coches muy antiguos, allá en la ‘prehistoria’…

Dicen que impregnamos todo lo que nos rodea de nuestra personalidad y quizás sea cierto, por eso, mire cuando pueda la matricula de su coche y respóndase a la siguiente pregunta ¿Qué tipo de número es usted?”