Info relevante: http://www.bid-dimad.org/portada

Descarga las bases en pdf aquí.
Me sumo y comparto con ustedes la convocatoria abierta que ha realizado la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD, y el Comité Asesor de la BID, a través de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, QVID, dirigida a todos los diseñadores y estudiantes que quieran participar de la I Bienal Iberoamericana de Diseño en noviembre de 2008.

La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebrará cada dos años en Madrid, convocada y organizada por DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo iberoamericano.

Como primer paso, del 26 al 30 de noviembre de 2007, la Central de Diseño de Matadero Madrid acogió un Primer Encuentro que sirvió para sentar las bases de la I Bienal Iberoamericana de Diseño -que se realizará en noviembre de 2008-, crear su Comité académico asesor y presentar una Declaración / Manifiesto que sustenta esta iniciativa común.

A la convocatoria asistieron como invitados, 22 profesionales de 14 países (Argentina, México, Ecuador, España, Portugal, Perú, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba y República Dominicana). Algunos de ellos son diseñadores; otros, profesores o coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño.

Esperamos ver a un interesante contingente de estudiantes y profesionales chilenos en ese espacio. Sólo hay que atreverse. Descarga las bases en el siguiente link:

BID Bases

Si bien se trata de un ranking internacional, y es la misma prensa argentina la que destaca el logro, es importante señalar que no se requiere de tremendos presupuestos ni de una industria de país desarrollado para hacer un buen trabajo. El segundo lugar que el portal de la nación argentina ha conseguido entre los mejores del mundo, relatado por La Nación del vecino país:

DyN) – El portal de Internet www.argentina.ar se ubicó en el segundo puesto del ranking de los mejores portales de países del mundo, detrás de Singapur, según un relevamiento realizado por el Instituto Internacional para el Desarrollo Empresarial (IMD, por sus siglas en inglés), con sede en la ciudad suiza de Lausanne.

El sitio oficial del Gobierno argentino -desarrollado por la Secretaría de Medios de la Nación – fue lanzado en diciembre de 2007 y promocionado como “la principal vidriera internacional” del país.

La página, una iniciativa del Estado enmarcada dentro de la Estrategia Marca País, difunde información sobre los principales atractivos turísticos, productos tradicionales e innovación, como objetos de diseño.

Argentina.ar también aporta datos históricos, geográficos, culturales y deportivos del país.

“El portal tiene apenas 6 meses y compite con otros portales del mundo que llevan años de desarrollo. Este reconocimiento es muy importante para nosotros”, aseguró el secretario de Medios, Enrique Albistur, tras conocerse el resultado.

Las potencias, detrás . El ranking ubica en el tercer puesto a Costa Rica, escoltado por Malasia, Tailandia, Suiza, México, República Checa, Hong Kong y Dinamarca, en los primeros lugares.

Les siguen las páginas virtuales de Francia, Japón, Australia, Gran Bretaña, Italia, España, Alemania, Estados Unidos y Brasil.

La lista jerárquica de portales fue realizada por Dominique Turpin, profesor de marketing y estrategia del Instituto Internacional.

“Argentina.ar es un sitio muy claro e informativo, la navegación es amigable y los contenidos se descargan rápidamente”, destacó Turpin al describir el sitio argentino.

© Juan Freire, Modernista!

Juan Freire ha reseñado la interesante iniciativa de la agencia de publicidad Modernista! que para presentar su trabajo al público ha optado, más que por tener un sitio web, en presentar lo que podría llamarse una “No Web”. La propuesta consiste en presentar el concepto de “la página sin personalidad”. Aunque no exenta de grandes riesgos, como el mismo Juan señala, no puede obviarse la provocación y la crítica más que implícita a todo el sistema que niega:

… La agencia ha reformado su presencia digital en siete ocasiones. Las anteriores (por ejemplo, la sexta, quinta, cuarta y tercera) correspondían al modelo aplicado por muchas agencias publicitarias y profesionales creativos (desde diseñadores a arquitectos pasando por artistas de todo tipo): basadas en flash, con atractivos efectos visuales pero, en ocasiones, aquejadas de problemas de usabilidad que dificultan el acceso a los contenidos. Pero para la séptima versión, que ha visto la luz hace poco, han optado por un cambio radical: hacer desaparecer su sitio y dar a conocer la agencia a los visitantes a través de los contenidos que otros usuarios han creado utilizando algunos de los servicios más populares de la web 2.0: Wikipedia, Facebook y Google News. Además ofrecen visitas a su trabajo utilizando otros sitios externos como YouTube (para mostrar los videos que han realizado para televisión), Flickr (donde se pueden visualizar sus trabajos de diseño gráfico) o del.icio.us (donde nos dirigen a sus diseños de webs).

Leer el artículo original de Juan Freire

(Para ver la presentación de Paolo Colonello, click aquí o en la imagen)

Así se titula el post que Leonardo Maldonado ha publicado dando a conocer de manera sencilla y abierta las ventajas que nos proporciona el co-diseño, apoyándose en el powerpoint online que hizo Paolo Colonello, cabeza principal de Bligoo y futuro profesor interdisciplinario de la carrera de Diseño y Empresa en la Universidad San Sebastián. Como ven, varios autores, varias disciplinas, un sólo conocimiento, muchos beneficios. Disfrútenlo!

Citando a Leonardo:

En un mercado hiper competitivo como hacer para no errar el camino?, como hacer para construir fidelidad con tus clientes? como saber si lo que estas diseñando le va a hacer sentido a tus clientes….. simple

CO-DISEÑA con ellos !!!!

Se lo decimos a todos nuestros clientes sin embargo las viejas estructuras organizacionales y sobre todo … el miedo a los clientes les impide hacerlo…

Les dejo aquí la buenisima presentación que hizo Paolo, líder del equipo que está creando bligoo en el día del lanzamiento mas formal. El acento de Paolo es en lo que el llama nuestra arma secreta…..escuchamos a los clientes…. así de simple !!!

Por ejemplo, en un ranking sobre niveles de empleabilidad a los 2 años de egreso, aparecen con un nivel de 100% las carreras de Fonoaudiología, Bibliotecología, enfermería e Ingeniería en Gestión, marcando la tendencia positiva de las carreras de la salud en un país cuya población envejece progresivamente. Con un 99% aparecen Odontología y Química en Farmacias. Diseño, por su parte, aparece lejanamente con un 74% de egresados trabajando a los dos primeros años en el mercado. Como se señala en el artículo, “si el porcentaje de ocupación está por debajo del 88%, puede estimarse que existe una sobreoferta de profesionales”.

También se incluye en la estadística el ingreso promedio mensual a cuatro años de titulación, en donde Diseño aparece con un promedio de $ 542.452, sólo superando a Pedagogía General Básica. Lejos, muy lejos aparece Ingeniería Civil en Minas, la carrera top de Chile en este ítem superando los 2 millones de ingreso promedio mensual.

Más interesante aún en este sentido es la diferencia promedio de sueldos, calculada entre el 25% que gana menos y el 25% que gana más, en una misma profesión, a cuatro años de la titulación. Diseño es la carrera que más diferencia tiene, un 167% entre los diseñadores mejor pagados y sus colegas con peor remuneración.

Diseño también es una carrera que cuenta con un 63,5% de profesionales entre 25 y 34 años de edad, siendo una de las más jóvenes de Chile. Esto aparece a priori como un handicap, en el sentido de que existe un mayor porcentaje de profesionales con menor experiencia, pero si lo vemos desde el punto de vista del crecimiento y expectativas de emprendimiento en base a energía e ideas frescas, el campo es fértil.

Quienes deseen acceder a las tablas completas publicadas por QuéPasa, pueden hacerlo aquí (página 1) y aquí (página 2).

Les invito a revisar esta entrevista que Constanza Cárdenas realizó al doctor Pekka Korvenmaa, doctor finlandés referente mundial del diseño, quien expuso ante la comisión de ciencia y tecnología del senado sobre Innovación y Diseño: el caso Finlandia.

En la actividad, Korvenmaa, se refirió a su participación en el Programa Finlandés para la Innovación, un referente mundial que concibe el desarrollo con equidad, experiencia en la cual el académico ha sido uno de sus más fervientes impulsores y protagonista.

¿Cómo es la educación en diseño en Finlandia, por favor explique los aspectos más relevantes?
La educación de diseño en Finlandia está centrada en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Este instituto tuvo el monopolio del diseño hasta el año 90 en Finlandia. Ahora estamos muy diversificados, pero no tenemos 16.000 estudiantes de diseño como aquí en Chile, allá son mucho menos. La idea de educar a profesionales es pensando en la demanda. No queremos educar a personas que después van a estar desempleadas. Mi universidad se dedica al diseño industrial, tratamos de trabajar muy de cerca con el mundo empresarial. No para que las empresas se aprovechen del talento estudiantil, sino que la carrera tiene talleres y programas educacionales que pertenecen a la vida real. Allí se generan acciones con las empresas, para que los estudiantes aprendan sobre las demandas que implica la vida profesional, como cumplir horarios, conocer realidades y trabajar en equipo.

Se les enseña a los estudiantes a conocer y aprender sobre la realidad profesional y su rol en la industria. En la universidad trabajan en conjunto con economistas, personas del sector TI, recursos humanos. Les mostramos cómo pueden insertar su experiencia en un equipo que necesita su talento, conceptualizando y produciendo 3D y 2D.

¿Cuál diría Ud que es el rol de la industria del diseño en Finalndia? Es parte del proceso productivo o es utilizado para solamente promover productos?
El significado del diseño en la industria Finlandesa tiene una larga historia. En el pasado esta industria fue fortalecida por varias acciones: principalmente globalización y programas promocionales. Entonces el diseño ha sido cada vez más utilizado y necesitado por el mundo empresarial, para poder diferenciar sus productos de los de la competencia. Y no se trata solamente de la apariencia estética, sino que de factores de uso, ergonomics, desarrollo sustentable de los materiales básicos. Se realiza la conceptualización de la producción, del uso, del consumo y de la vida que se le da al producto después que éste pasa de moda. Tenemos los aspectos de empaquetamiento a través de la publicidad, pero en la educación que les damos a nuestros diseñadores, ellos deben ser capaces de abordar problemas complejos y comunicarse en un nivel estratégico y corporativo en conjunto con la gente de marketing, la de tecnología y la de logística.

¿Y dónde entra en consumidor?
Tenemos el DIU: Diseño inspirado por el usario. El proceso del diseño es rankeado en base a la respuesta del consumidor. Es como el feedback del consumidor que es devuelto a su conceptualización en el proceso de diseño. El consumidor encuentra el producto preservable, durable y usable. Esta información es utilizada como parte del proceso de diseño y se genera un “loop”.

¿Puede hablar sobre la experiencia europea en diseño y después comentar sobre la Finlandesa?
Finlandia es y ha sido parte de Europa, algunas veces considerada un área remota y periférica. Pero hoy es un jugador activo dentro de la Unión Europea, donde el escenario ha cambiado drásticamente en los últimos 50 años. Según el Financial Times, la economía finlandesa es una de las más competitivas en el mundo. Si hablamos del rol competitivo del diseño finlandés en el mercado europeo tenemos que ver de qué sector de diseño de productos estamos hablando. Los productos de TI finlandeses como NOKIA, son altamente competitivos. Pero los sectores tradicionales como muebles y vidrio eran fuertes en su tiempo. Ahora estamos de baja, porque las importaciones son mayores que las exportaciones. Y esto se debe a los productos de alta calidad de los estados ex soviéticos. Allá la mano de obra es mucha más barata y además tienen el enorme flujo de medio oriente. La industria finlandesa debería crear y diseñar productos caros y de alta calidad para nichos de mercado exclusivos, pero no en Finlandia, sino que para los consumidores conscientes de lo que significa un alto nivel de diseño. Por ejemplo, Alemania o Francia, pero nosotros no podemos competir con IKEA…

¿Qué opinión le merece el mercado chileno, ha visto nichos de diseño interesantes?
Solamente he podido visitar la ciudad de Santiago y la Universidad, segmentos muy pequeños de la realidad nacional. He visto el transporte público, que es un foco público de diseño, el metro, que es de gran nivel, pero el resto tiene mucho que mejorar. Es difícil opinar porque yo no sé qué se produce en Chile y que no. Los productos podrían ser de cualquier parte del mundo entonces no podría decir que se debería hacer para mejorar los productos chilenos.

Además sus sectores económicos prioritarios son basados en materiales industriales: minería y agricultura. Esta última área tiene una muy baja influencia en lo que a diseño se refiere, con excepción de lo que es el empaquetamiento y la publicidad. Es muy difícil usar el diseño en los sectores prioritarios de la economía chilena. Pero existe una tendencia mundial que se llama Diseño de Servicios. Creo que Chile Debe intentar por esa vía encontrar su propio nicho en diseño.

Constanza Cárdenas

Algo es abierto cuando es posible y, sobre todo, tiene una elevada probabilidad de ser descubierto, analizado, utilizado y modificado por otro usuario. Es un problema legal, pero no sólo ni principalmente legal. Es un problema de “lenguaje”: hacernos entender (usar estándares) y hacerlo de un modo sencillo. Diseñar para la simplicidad y con un lenguaje consensuado.

Por eso, cuando las universidades y las administraciones crean repositorios de conocimiento, “liberados” con licencias abiertas, pero que nadie utiliza, diseñan algo cerrado. Si el conocimiento es un flujo que ocurre en un espacio distribuido no podemos tratarlo como un stock localizado en una biblioteca o un repositorio digital. Si diseñamos “sitios” para almancenar el conocimiento, diseñamos algo cerrado, y por tanto inútil. Del mismo modo, si los espacios deben estar al servicio de los flujos físicos e intelectuales de sus usuarios, cuando diseñamos algo cerrado estamos limitando los flujos y estamos construyendo algo inútil.

Les invito a revisar el post completo en el blog de Juan Freire.

Retomando el ritmo y el horario de nuestro Chile tras el largo pero fructífero viaje a Singapur, para hoy pasado el mediodía me dispongo a dictar una charla, junto a mi socia y amiga de Chilepd Claudia Carmona, en el evento PassionTour, Travelling Design, un importante encuentro internacional de diseñadores que, desde ayer y hasta mañana jueves 11, convoca a diversos especialistas de todas las ramas del diseño para intercambiar experiencias y analizar el estado del diseño en Chile y en el mundo.

Este simposio cuenta con la presencia de nombres como Mauricio Clavero y Rodrigo Alonso, diseñadores chilenos de reconocimiento internacional, quienes se estarán presentando mañana. Asimismo, de Argentina nos visita Alejandro Sarmiento y desde españa, Alex Blanch, fundador de la ONG Raíz Diseño. Además, el nombre más destacado de la jornada es el de Karim Rashid, quien marca tendencia en el mundo con sus diseños llenos de forma y color.

Para más información del programa oficial y reportes en profundidad, visiten la web del evento Passiontour.cl y el blog de Chile País de Diseño, entidad educacional presente con un stand en el evento.

La problemática de los diseñadores para relacionarse con el mercado (que no debería ser tal!) no es algo que aqueje sólo a los colegas chilenos, sino que a toda Latinoamérica, al menos. En esa línea es que nuestro director Rodrigo Walker ha sido invitado a exponer en las jornadas de Factor Clave: el Negocio detrás del diseño, entre el 11 y 13 de octubre en el Tecnológico de Monterrey, México.

La serie de conferencias, mesas redondas y talleres que se llevarán a cabo, con la presencia de ponentes nacionales e internacionales, se ocupa de interrogantes tales como ¿Qué pasa cuando el mercado no puede absorber la oferta de diseñadores? ¿Existe un espacio para el diseño en la mente de los empresarios? ¿Qué puede hacer un diseñador al respecto?

Factor Clave se anuncia como “un congreso para todos aquellos diseñadores que sueñan con la comercialización de sus propios productos, pero ignoran tanto los conceptos básicos de la empresa como las diversas herramientas y apoyos existentes para la creación de la misma“.

Toda la información referente a las jornadas del Tecnológico de Monterrey pueden encontrarla en la web oficial del evento (requiere flash) y actualizaciones de la misma en nuestro blog.

Quiero compartir con ustedes esta excelente recopilación aparecida en Smashing Magazine y que resultará muy útil para mis colegas diseñadores, o al menos les invitará a la polémica. Se trata de una selección de más de 80 tipografías de belleza y funcionalidad para el diseño profesional. Les dejo una traducción del post original:

Es usual que los diseñadores se hallen siempre ante el mismo problema: la elección de una tipografía única y hermosa con la cual acometer exitosamente tres tareas básicas: apoyar la identidad corporativa, enriquecer la apariencia visual y que sea compatible con todo tipo de diseños. Sin embargo, usualmente hay varias opciones a considerar, por lo cual es necesario que cada uno se de el tiempo de encontrar la opción que más le acomode. Asimismo, la alternativa depende de los requerimientos del cliente, por lo que es necesario tener ciertos aspectos cubiertos a la hora de optar por tipos.

Asi que, ¿cuáles fuentes son “a prueba de balas”? ¿Qué tipos pueden ser utilizadas con eficiencia en cualquier diseño corporativo? ¿Y qué opciones son únicas, y al mismo tiempo increíblemente bellas?

Tenemos respuestas. En los últimos días hemos buceado a través de docenas de tipografías, leído docenas de artículos de diseñadores sobre tipografías, analizamos ranking de fuentes y visitamos registros de sugerencias de fuentes. Y las hemos posteado todas. Buenos, al menos varias de ellas.
Revisemos más de 80 hermosas tipografías para diseño profesional, basado en sugerencias de diseñadores y desarrolladores web de todo el mundo. Muchos screenshots han sido tomados de los sitios y proveedores, como Veer.com y Fontshop.com

Classic Typefaces

Classics of typography in a brief overview. You will find even more traditional typefaces on the site 100 Best Fonts, including history, development and related information.

1. Helvetica

2. Helvetica Neue

3. Univers

4. Frutiger

5. Avenir

6. Myriad Pro

7. Neuzeit

8. Syntax

9. Proxima Nova

10. Proxima Sans

11. Glasgow

12. Charlotte Sans

13. Precious Sans

14. Gill Sans

15. Lisboa

16. Franklin Gothic

17. Futura

18. EF TV Nord 1

19. FF Scala

20. Rockwell

21. Eurostile

22. Warnock

23. FF DIN

24. FF Meta

25. Officina

26. FF Dax

27. DF Dynasty

28. Akzidenz-Grotesk

29. AG Book

30. Precious Serif

Further Typefaces

The fonts listed below aren’t so well-known. Thus you can use them for unique corporate identity or user interfaces which are supposed to have a “fresh” look.

31. Locator

ProcessTypeFoundry

32. Seravek

ProcessTypeFoundry

33. FF Kievit

Source

34. Ronnia

Typetogether

35. Stella

Feliciano Type Foundry

36. Le Monde Courrier

Le Monde Courrier, € 167.4 for 2 PCs

37. Parisine PTF

Parisine PTF, € 210 for 8 PCs

38. Freight

Source

39. Guardian

Christian Schwartzl

40. Anomoly

41. PMN Caecilia

42. Leitura

Source / DSType

43. The Mix

Source

44. Stalemate

45. Neo Sans

Source

46. Felbridge

Felbridge, £29.00 per font

47. Trade Gothic

48. Karmina

Typetogether

49. FF Milo

Source: Typographica.org

50. Auto

Source

51. Soho

Source

52. Kepler

Source

53. Depot

Chris Dickinson

54. Relato Sans

Source

55. Priva Pro

DSType

56. Relato Serif

Source

57. Alber

Chris Dickinson

58. Palatino Sans & Informal

Source

59. Fedra Sans

Source

60. Olga

Source

61. Depot

Chris Dickinson

62. Priva Pro

DSType

63. Whitman

Source

64. Productus

Source

65. Tempelhof

Günter Schwarzmaier

66. Amira

Source

67. Krart

Source

68. Tang

Source

69. Dederon Sans

Source

70. Samuels Family

(Images: MyFonts Newsletter)

71. Untitled

Source

72. Greta Text

Source

73. FF Sanuk

74. Houschka

75. Scene

Source

76. Amplitude

Source

77. Insider

Characters.nl

78. Preface

79. Flex

Source

80. Halvorsen

Source

81. Xtra Sans

Source

Foretaste for one of our next posts:
The Future of Typography

82. Obliqua (in development)

Source

83. Muestra Urbana (in development)

Source

83. Wingardium

Source

84. Tauran Regular

Source

85. Mello Sans

Source