September 28th, 2009 |

El diseñador Petar Pavlov de Macedonia ha diseñado para Doritos unpackaging totalmente nuevo y original, pero no solo para Doritos, si no también para todo el mundo de los snacks.

El envase tiene forma de prisma, y está basado en la forma del triángulo, que es la misma forma que tienen los Doritos.

Lo bueno que tiene este packaging es que se puede cerrar después de empezado y así se puede mantener la frescura de este aperitivo por más tiempo. Además, el envase se mantiene en pie gracias a su forma y almaterial rígido del que está hecho.

Por si esto fuera poco, el propio diseñador nos invita a descargar la plantillade su diseño, a crear ilustraciones para decorar su packaging y mandárselas a su mail contact@petarpavlov.com. Sin duda, es una gran oportunidad para aquellos ilustradores que estén empezando y les interese este sector.

Puedes descargar la plantilla pinchando aquí

Fuente | Lovely Package

Portafolio | Petar Pavlov en Behance

El objeto está constituido por una serie de contenedores modulares en forma de gajo dispuestos en círculo alrededor de un eje vertical al que se adhieren por su lado rectilíneo; los lados curvos quedan así hacia el exterior dejando al conjunto la apariencia global de una especie de esfera……cada uno de estos contenedores se compone a su vez de película plástica, con resistencia suficiente para contener el zumo sin por ello estorbar la ingestión. Un adhesivo de baja intensidad mantiene unidos los gajos… incluso una vez que estos hayan sido separado del embalaje exterior del producto… que como es costumbre en nuestros días, no tendrá que ser devuelto al fabricante [al ser completamente orgánico]…

…sobre los gajos cabría añadir que cada uno de ellos presenta la forma y la disposición exactas de los dientes en la boca humana, de forma que… basta una ligera presión para romperlo y acceder al zumo,… además del zumo los gajos contienen una pequeña semilla: una cortesía del productor por si el consumidor quisiera comenzar una producción personal de estos objetos.

Bruno Munari en el Monte Olimpino, Como, 1980.

La conocida creatividad del artista y diseñador milanés se expresaba en este caso en el juego literario de describir una naranja como si se tratara de un producto artificial, obra del ingenio humano… un producto ‘de diseño’. Para los que estén interesados en continuar este juego sólo puedo añadir que el libro, ‘Good Design’, está disponible en italiano y en inglés, y que allí encontraréis una descripción análoga para los guisantes.

Un ‘certain regard’

A veces basta una mirada diferente y atenta a nuestro alrededor para disfrutar con renovado interés de lo que nos rodea. Los objetos que usamos a diario rara vez nos llaman la atención pero es justamente allí donde podemos encontrar algunas de las más auténticas joyas del diseño.

Algunos diseñamos para los demás y todos, en mayor o menor medida, consumimos. La responsabilidad sobre la calidad de los objetos que nos rodean, sobre nuestro ambiente artificial, no se reparte de manera uniforme; solo unos pocos deciden lo que entra en producción y con que características, pero somos todos, en el momento de consumir, los que mantenemos en el mercado a ciertos productos y marginamos a otros.

Así que para contribuir a mejorar la calidad del ambiente artificial que nos rodea tendremos que fijarnos en las características de los objetos que elegimos cada día, y si para eso es necesario recurrir a una mirada diferente… pues lancémonos a imitar a Bruno Munari e imaginemos esto:

Prótesis de motricidad sobre ruedas para recorridos cortos y medios

El hombre emplea 0,75 calorías para transportar cada gramo de su peso a lo largo de un kilómetro a una velocidad de 6 km/hora.

“…por medio de una nueva prótesis de locomoción estaríamos en grado de desplazarnos a una velocidad 3 ó 4 veces mayor reduciendo el consumo energético a una quinta parte (0,15 cal.) ” lo que nos colocaría en cabeza, entre las especies más eficaces del reino animal, con la sola excepción del salmón. Estamos hablando de una eficiencia energética muy por encima de cualquier vehículo a motor actualmente disponible en el mercado, y todo haciendo uso de fuentes de energía renovables y con un impacto irrisorio en cuanto a los residuos producidos.

Podríamos seguir más pero lo habréis entendido ya, el nuevo vehículo es la bicicleta y la descripción cuantitativa se la debemos, en este caso, a Ivan Illich. El texto, aquí impunemente readaptado, apareció por primera vez en un artículo, de este filósofo historiador y antropólogo, publicado por el diario francés Le Monde en 1973, en los primeros meses de esa crisis del petróleo.

Ilustración sobre la evolución de la bicicleta.

Un concepto atrevido

Si tuviéramos que analizar este objeto con la mirada inocente de un marciano recién llegado a nuestro planeta, nos sorprenderíamos por el planteamiento general. La bici es en apariencia un objeto muy atrevido e inestable: resulta más fácil usarla y no caerse que explicar en palabras lo que estamos haciendo en ese momento y los principios físicos que entran en juego. El caso es que a todos nos basta un mínimo de velocidad y un poco de coordinación para recrear la magia del equilibrio. No hay manera de explicar su funcionamiento si no tenemos a manos un prototipo funcional; manuales, diagramas y clases teóricas, en este caso, no ayudarían.

La clave está en que la bici es más una prótesis que un vehículo; es la suma de bici + ciclista la que hace funcionar el invento; nos es el carro de Zeus, es más bien el mito del centauro.

Conducimos la bici con nuestro peso y muy poco con el manillar y eso nos permite mantener un contacto más inmediato con el ambiente que nos rodea; el que se desplaza soy yo y sólo yo; igual que el que mira soy yo y no mis gafas o mis lentillas… una de las claves del diseño es que los objetos bien diseñados, al usarlos, no se notan.

Después de los prototipos…

Hicieron falta varias décadas para llevar la idea inicial de un vehículo de dos ruedas, una detrás de otra, hasta un objeto comparable con las bicis de nuestros días. Hoy los vemos a menudo como antagonistas pero bicis, coches y motos se han desarrollado en paralelo y han compartido algo más que algunas soluciones técnicas. John Boyd Dunlop perfiló su idea de un neumático con cámara de aire para mejorar el rendimiento del triciclo de su hijo pequeño, por aquel entonces, hablamos de 1888, las ruedas iban recubiertas de caucho macizo; en pocos años su invención se hizo célebre en las competiciones de velocípedos y de ahí el salto a otros medios de transporte. El mérito de haber plasmado las características principales de la tradicional bici de paseo —tracción por cadena en la rueda trasera, rueda de unas 26 pulgadas— se suele atribuir a John Kemp Starley, que en 1889 puso en producción su ’safety bycicle’ y pocos años después fundó la marca británica Rover.

Las pequeñas mejoras y las innovaciones tecnológicas no han cesado hasta nuestros días y hacen de la bici, como línea de productos, uno de los mayores esfuerzos de diseño colectivo, por no decir anónimo, de nuestra era. Cómodas, urbanas, plegables, reclinadas, ligeras, con amortiguadores, de competición, asistida por un motor eléctrico, para niños, plagadas de accesorios o reducidas a su mínima expresión, hay una bici para todas las necesidades… y si no la hay todavía llegará en breve.

Safety bicycle, 1887.

No es (sólo) un deporte, es mi medio de transporte

La bici ha sido tal vez el primer medio de transporte mecánico de masas. Su época dorada se inició a principios del siglo XX y llegó a su auge en los años inmediatamente posteriores a la segunda guerra mundial. Obras del neorrealismo italiano como ‘El ladrón de bicicletas’ (Vittorio de Sica, 1948) u otras películas más ligeras como ‘Días de fiesta’ (Jaques Tati, 1949) han contribuido a documentar el ambiente de ese periodo en la memoria de los que no vivimos aquellos años.

Para los interesados en profundizar sobre estos aspectos del ciclismo, como mito del pasado y utopía para el futuro, recomendaría la lectura de ‘Elogio de la Bicicleta‘, del antropólogo francés Marc Augé, conocido por muchos por haber formulado el abusado concepto de “no lugares”, que acaba de publicarse en español en estos días por parte de la editorial Gedisa.

Pero todo eso era antes de que nos motorizaremos… el uso cotidiano de la bici para ciertos desplazamientos se ha mantenido sólo en algunos lugares, en unos oasis privilegiados del ciclismo.

La voluntad mueve montañas

En los demás lugares hemos asistido a un fenómeno curioso, la marginación de la bici como medio de transporte ha empezado a frenarse con la reintroducción de algunas herramientas para el deporte. En los años 70 empieza el auge de una nueva modalidad deportiva: la bicicleta de montaña. Con el más sincero respeto a los amantes de este deporte, se trata de una actividad pensada para los más machacas. Hay pocas cosas tan duras como querer subir en bici por cuestas empinadas y pedregosos caminos de cabras. La cosa no acaba allí, una vez arriba, se requieren buenas habilidades técnicas, amor al riesgo y una buena dotación de amortiguadores para poder disfrutar de las bajadas.

En los modelos de bicis pensados específicamente para este tipo de actividad, como es lógico, desaparecieron todos los accesorios relacionados con el uso urbano, desde el timbre hasta luces y guardabarros; la bici de montaña quedó así definida por un cuadro fuerte, ligero y elástico, neumático con una sección más generosa, despliegue de amortiguadores y un fuerte desarrollo en el número de velocidades disponibles en el cambio.

Este proceso de reducción a lo esencial ha tenido una consecuencia tal vez inesperada, los modelos de gama baja se ofrecían a precios abordables de manera que las bicis de montaña empezaron a circular numerosas por las ciudades. La popularidad de este deporte, y muchos otros factores, hicieron probablemente el resto. La bici vuelve a hacerse un hueco como medio de transporte y no sólo por ser eficaz… es que también es divertido.

Rover satefy bicicle, J. K. Starley , 1885 y Ladies safety bicycle, 1889.

Es mi bici

El coche particular nos aísla, para bien o para mal, del exterior; es nuestro salón móvil y decoramos su interior como una estancia más de nuestras vidas. La bici, al contrario, nos expone tal y como somos y tal vez por eso multiplica las ocasiones para la socialización.

Una socialización que se extiende hasta a las labores de mantenimiento. En Madrid y en otras ciudades, como actividad paralela a la organización de las varias bici críticas, se han habilitado varios talleres para reparar, personalizar y hasta ensamblar bicis. Son lugares de colaboración entre gente con diferentes niveles de preparación mecánica, donde se mezclan los que sólo quieren arreglar un pinchazo con los que están montando una bici jirafa de doble altura. Se puede entrar con la intención de cambiar el manillar de la bici y salir, al cabo de una hora, habiendo aprendido a tensar los radios de las ruedas y después de ayudar a una madre a tensar los cables de los frenos de la bici de su hijo. Es exactamente lo que me pasó hace unos meses.

Y es que a una bici podemos meterle mano todos… para que siga funcionando, para que quede a nuestro gusto, para no tener necesariamente que comprar otra mejor. A base de pequeños transplantes de piezas, la vida útil de estos vehículos no conoce obsolescencia.

El funcionamiento de la mayoría de los objetos que nos rodean es opaco, no sabemos cómo funcionan, y además su fecha de caducidad está rigurosamente programada, ¿cuánto ha durado vuestro último teléfono móvil? La bici, en este sentido, es transparente, se adapta a nuestros gustos y necesidades y nos acompañará hasta que decidamos deliberadamente prescindir de ella.”

Estoy preparando un paper sobre manejo formal para la  Escuela de Diseño y Empresa de la Universidad San Sebastian. Nos hemos propuesto,  los académicos escribir  sobre nuestra experiencia académica y publicarlo y difundirlo a la comunidad del diseño. Debemos ser generosos y compartir nuestras experiencias para aprender y debatir de ellas. Esto trae entusiasmo y nuevas posibilidades para los jóvenes diseñadores.

Revisando mis archivos me encontré con un artículo escrito por José Korm hace a lo menos unos 20 años atrás, en una revista que el dirigía.

Me llama la atención el poco cambio en la conversación del diseño, sin embargo , el mundo va en un cambio vertiginoso del cual no nos podemos bajar, al contrario debemos aprender a y galopar para participar en los nuevos mundos que se han iniciado a constituir como el nuevo estilo de vida del siglo XXI.

Mi primera intención con el texto fue cerrarlo. José a pesar de haber sido –en el pasado -  el largo devenir del diseño nos puso en conflicto y hoy jugamos en veredas contrarias. No tengo buenos juicios de él como él  tampoco los tendrá de mi.

Fueron otros tiempos la entrevista es buena y  habla sobre mi interés en la educación en el futuro ( esto hace un par de décadas),  no la leía hace muchos años, y la quiero compartir con Uds.

Por D.G.  JOSE KORN BRUZZONE
(esta entrevista a Rodrigo Walker fue hace unos 21 años)

Rodrigo Walker  (1947), Diseñador Industrial de la Universidad de Chile, pertenece a una generación de diseñadores (la de los hippies, según sus propias palabras) que afines de la década del 60 y comienzos de los 70 marcaron una etapa fundamental en el desarrollo disciplinario del Diseño Industrial y Gráfico, tanto al interior de la universidad como en el medio profesional chileno.
Hoy su empresa Walker Diseño, en la que laboran más de 16 personas, es sin duda una de las oficinas más importantes y mejor equipadas que existen en el país.  Modernos equipos computacionales conectados con empresas norteamericanas y mexicanas, con las cuales colabora y a las que presta servicios, más importantes empresas nacionales conforman su amplia cartera de clientes.
Su labor docente en Chile y en importantes centros universitarios latinoamericanos, como el reconocimiento que su trabajo profesional ha obtenido en varios paises  eventos locales e internacionales, le dan una particular relevancia, al conocer su pensamiento, su postura, que nos demuestra en toda su dimensión al diseño empresa y lo que será el Diseño del futuro.

UNA POSTURA PROFESIONAL ORIENTADA HACIA LA ACCION EN EL DISEÑO.

Walker Diseño se fundó en 1976 como una oficina dedicada a resolver problemas en el campo del Diseño Industrial y Gráfico.  Su actual equipo de diseño está integrado por Roberto Contreras y José Pablo Sanfuentes Ambos directores socios.

Algunos de sus clientes son: C.T.I., Fensa, Mademsa, AFP Unión, Isapre Summa, Banco Sud Americano, Banco del Estado, Banco Osorno, I.R.T., Redcom-Chile.

El presente artículo ha sido ilustrado con una selección de proyectos realizados por el equipo Walker Diseño en los últimos años, lo que nos permite visualizar su gran profesionalismo y versatilidad en el campo proyectual del Diseño.

P.
¿En qué áreas del diseño ha desempeñado su actividad profesional?
R. En dos áreas, Diseño Gráfico y Diseño Industrial.  Esta especialización se debió a mis posibilidades de ejercer profesionalmente en el medio nacional.
“En una primera etapa, mi intención fue desarrollarme sólo en el área de diseño de productos, pero dadas las condiciones en que se desenvuelve el diseño en Chile, una especialización de este tipo no te permite implementar una oficina; por lo tanto, comencé a trabajar en ambas áreas y esporádicamente en ambientaciones y exposiciones”.

P.
En su opinión, ¿Ha variado el concepto de diseño en los últimos años?. ¿Porqué?.
R. Ha variado, y esto por la historia que tenemos como diseñadores.
Pertenezco a la primera generación de diseñadores que luchó muy fuerte para legitimar la profesión de diseño en la universidad y, por lo tanto, nuestra lucha fue de existencia en un dominio académico donde las personas que decían qué se hacia o no se hacia en diseño no eran diseñadores , eran profesionales motivados desde otras disciplinas para el desarrollo de esta actividad, quienes no necesariamente entregaban su enfoque a una temática que en esos momentos era muy poco definida.
Ahora, con esta tendencia artística de hacer entre los estudiantes que en esa época intentábamos ser diseñadores, se generaron dos posturas, dos posiciones: los diseñadores que tenían tendencias artísticas y los que se planteaban como racionalistas y que de alguna manera renegaban del arte como parte importante del diseño.  Ahora yo, a pesar de haber tenido una formación fundamentalmente artística en mi educación, opté por la postura de ser un diseñador racionalista.  Por mi mismo pasado, tenía muy claro que era ser un pintor o un escultor y eso difiráis mucho de lo que yo pretendía ser: un diseñador de productos.  Esta postura fue muy radical, muy apasionada.  Hoy día veo el arte como un aliado a la actividad del diseño y hoy no me caracterizaría como un diseñador racionalista ni como un diseñador artista  , sino como un diseñador que busca en su trabajo poder innovar en el mundo de los objetos y de las comunicaciones

P.
¿Por qué ha variado su postura?
R. Bueno, porque mi postura extrema, era de defensa y de subsistencia, una postura en la cual yo no quería que se fuera a confundir el Diseño Industria o el Diseño Gráfico con el Arte o con la Arquitectura o con cualquier otra profesión que  permitiera improvisar en el mundo del diseño.

“El diseño en Chile nació como una alternativa a otras profesiones, como el agravante de que se permitía improvisar.

Un arquitecto podía improvisar en el mundo del diseño y decir que estaba haciendo diseño, y un artista podía improvisar en el mundo del diseño también y decir que estaba haciendo diseño, y las únicas personas más conscientes de esta situación, en ese momento, éramos los que intentábamos estudiar diseño, que no éramos ni arquitectos ni artistas,  y que nos dábamos cuenta de que en ese camino iba a ser muy difícil adquirir una profesión.

P.
¿Cómo definiría su actual etapa como diseñador?
Como un emprendedor y como un diseñador que está muy preocupado de innovar en el campo profesional y en el campo educacional.  Hoy día tengo  conciencia de que nosotros los diseñadores somos unos profesionales que tenemos un rol importante que jugar en el siglo XXI, pero que en absoluto estamos preparados para ello, y que el diseño es una actividad que preocupa a economistas, filósofos, científicos, etc.

P.
Ud. dice que no estamos preparados, ¿podría aclarar esta situación?
R. Nosotros somos los pioneros del diseño y de alguna manera somos responsables de la orientación que hoy día el diseño tienen e el continente, porque también el desarrollo del diseño como expresión no ha sido una situación aislada de Chile, sino del Cono Sur, y entonces yo no quiero ser tan general, no quiero decir que el problema es de la universidad, del país; el problema es nuestro, nosotros somos los diseñadores hoy día, somos las personas que educamos, las que ejercemos y las que debemos tener una visión clara de lo que está sucediendo con la actividad de diseñar en el mundo, y nosotros vemos cómo hoy día el tema del diseño es tema de los filósofos, y de los economistas, de los computólogos, y yo me siento de repente analfabeto cuando veo que existen cientos de miles de programas para hacer diseño y yo ¡ni los conozco! y apenas sé meter los dedos.
Y no estoy ahí, y eso está haciendo el diseño en el mundo.  Queramos o no, hoy día hay un gran desarrollo en el mundo del diseño y que está mucho más allá de nuestras grandes preocupaciones sobre los problemas teóricos y filosóficos del diseño.  El futuro de los diseñadores esta dado en la acción de diseñar y nosotros nos hemos engolosinado con algunos aspectos del diseño y hemos perdido el rol fundamental que está jugando éste, que es innovar el diseño desde el diseño.  Hoy día yo me declaro un estudiante de diseño.Esta profesión que ni siquiera tiene un buen marco teórico.
El hecho más importante en el mundo de que el diseño es una actividad relevante en la economía y en el desarrollo industrial es Italia.  Italia hoy es la 6° potencia económica del mundo del mundo, Desplazó a Inglaterra, Y uno puede observar que algunos autos autos de la General Motors diseñados pro italianos, los autos de la Volkswagen son diseñados por italianos, los Boeing los diseñan los italianos.  Los italianos exportan diseño.

TESTIMONIO.
“El siglo XXI es en 11 años más y toda la tendencia indica que el diseño  es una actividad fundamental para el desarrollo industrial y del comercio, y vemos determinado tipo de empresa o determinado tipo de país y de instituciones que están  preocupados de definir.
Yo veo a Rodrigo Walker como un incansable innovador que está permanentemente preocupado por el futuro; haciendo muchas cosas y pensando muchas otras.  Rodrigo reúne en una sola persona al empresario, al diseñador, al impresor y al profesor;  también lo que le permite enfrentar los problemas en esta área en un gran sentido de globalidad.

He trabajado tres años con Rodrigo, en los que he aprendido a valorar mi trabajo como una actividad de profesionales capaces de resolver situaciones, basando todo en que los compromisos que se asumen son de confianza, en un resultado adecuado y en plazos convenientes.

De este modo trabajamos en Walker Diseño con una metodología que Rodrigo nos ha propuesto y que hemos asumido en el duro convencimiento de que nuestra actividad tiene mucho aún por aportar a la sociedad y para lo cual nos estamos preparando adecuadamente, incorporando tecnologías a los procesos de desarrollo, como son los computadores, siempre proyectados al futuro.

Xavier  Adaros. M
Diseñador Gráfico

P. Haciendo una visión retrospectiva, ¿Hay alguna etapa en su ejercicio profesional y/o educativo que le haya sido más significativa? ¿Por qué?
R. Si, hay dos etapas que para mí son significativas.  La primera es mi formación educacional al lado de Bonsiepe, que fue típica.  El momento en que yo me eduqué con Gui Bonsiepe no correspondía a la realidad educativa de las universidades.  De hecho, yo fui un estudiante especia dentro de la universidad, y esa formación educacional al lado de Gui Bonsiepe ha significado que sea el profesional que hoy día soy.  Si yo no hubiera sido educado por Gui, seguramente sería otro tipo de profesional, pintor o arquitecto.  Considero a Bonsiepe mi maestro.  La segunda etapa significativa fue comenzar a ejercer como diseñador para la empresa privada después del año ´75.

Nosotros fuimos unos diseñadores educados para solucionar problemas en el campo de la educación, de la salud, de la vivienda; teníamos un enfoque del diseño muy orientado a satisfacer necesidades básicas de un país subdesarrollado como Chile.

“Mis primeros trabajos profesionales en el año 75 fueron competir con los productos importados que en ese momento llegaban  a Chile para que las empresas no se murieran; por lo tanto, mi enfoque profesional varío radicalmente y los problemas de comercialización, de presencia de un producto en el mercado, de Merchandising, comenzaron para mí a ser temas importantes, en los cuales yo nunca antes había ni siquiera pensado, ni me los había planteado como problemas.  Por lo tanto, fue significativo entrar en el gran mundo de la competencia comercial.

P.
¿Cuál es el rol que debe cumplir el diseñador en el desarrollo del país? ¿Y en este país?
R. Innovador .  Opino que los diseñadores debemos ser profesionales que participen fundamentalmente en la innovación, en inventar nuevas posibilidades.  Nos falta ser efectivos en el mundo de las acciones, y cuando digo en el mundo de las acciones quiero decir el mundo de hacer diseño…

P.
De acuerdo a su experiencia profesional y docente, ¿qué conocimientos básicos debe tener un profesional del diseño?
R. La experiencia básica del aprendizaje hoy día es aprender a aprender, y eso no es una frase.  Durante mucho tiempo nosotros hemos conversado y hablado de cosas que realmente no conocemos, no entendemos; hemos usado un lenguaje en el cual no tenemos manejo del contenido y hemos pensado que ciertos adiestramientos son los fundamentales para diseñar….Yo hoy no lo tengo muy claro.  Hoy sé que el tema del aprendizaje es un tema que hay que revisar, y lo que sí tengo claro es que nosotros como profesionales somos gente que estamos en el mundo de inventar nuevas posibilidades, y que nuestra tarea es llevar esas conversaciones a las acciones concretas y sin miedo a equivocarse.  Esa es la única  manera además de hacer.  Si no, tenemos que mirar a los italianos, a los japoneses, a los coreanos y a los norteamericanos.  Hoy día vemos cómo EE.UU.  basa su despegue tecnológico a través del diseño.

P. ¿Qué rol juega o debería jugar la educación en el desarrollo de la disciplina?
R.Bueno, la educación en el desarrollo de cualquier disciplina es el área que permite el cambio, que permite la innovación, la investigación.  Lo que pasa es que hoy día la educación en general está bastante en crisis, porque si yo veo qué pasa en las universidades norteamericanas, observo, por ejemplo, que invierten más en investigación las empresas norteamericanas que las universidades; o sea, la cantidad de dinero que invierten en investigaciones empresas transnacionales como la Standard Electric, IBM, Xerox o como empresas del área química  es mucho más de la que invierten las universidades.  Por lo tanto, yo hoy día no sé con claridad quién hace más educación si las empresas o las universidades; pero sí hay una cosa clara y que nosotros vivimos y es que debemos observar nuestras acciones.  Los profesionales que salen de las universidades requieren unos cuantos años antes de ser útiles en el área laboral.  Uno ha tomado eso como una realidad e incluso, cuando uno postula a un trabajo, le piden 5 años de experiencia.  Ahora , que se está diciendo con eso: “este niño que aprenda primero en otra parte y luego lo contrato”.  Se considera que un profesional que sale de la universidad sepa.

Algo pasa con la formación universitaria, no están los profesionales preparados para ser eficientes en el medio productivo.  Este los tiene que formar, y eso es claramente una deficiencia de la formación educacional.

P. El científico Igor Saavedra dijo en una conferencia que como producto del uso de los superconductores como sustitutos del cobre, Chile  debería de impulsar la investigación de usos alternativos de dicho mineral.  Como diseñador Industria, ¿qué opinión le merece tal aseveración?
R.    Yo creo que eso tiene mucho que ver con cualquier problema.  Podríamos hablar del salitre, del cobre, del carbón.
Ahora, lo concreto que yo veo a través de una cosa como ésa es que la no venta del cobre es un problema de la innovación; o sea, si uno piensa el porqué se han desarrollado sustitutos a partir de fibras ópticas, a partir de superconductores, etc., que van a limitar el uso del cobre en ese tipo de aplicaciones, es producto de la innovación, y seguramente buscarle nuevas aplicaciones, es producto de la innovación, y seguramente buscarle nuevas aplicaciones al cobre también es un tema de innovar, es un tema de investigación de lo que conversábamos antes, de buscar nuevas posibilidades, de inventar nuevas posibilidades para un determinado mineral.

P.
Frecuentemente se produce una falta de entendimiento entre los directivos de una empresa  (quienes toman decisiones en torno al diseño) y el diseñador.
¿Cómo enfrentan usted y su equipo de trabajo este problema y cuáles serían las vías de entendimiento?
R.    Eso es cierto y es algo que para mí personalmente me molesta mucho y tiene
que ver con el reconocimiento de los diseñadores en el medio profesional
chileno.

“Yo tengo algunos clientes en los cuales nosotros hemos logrado legitimarnos como profesionales y hemos conseguido que se nos entregue confianza, confianza de creer en nuestra capacidad profesional y en hacernos responsables de determinado tipo de solución.
Como tengo otros clientes con los cuales he trabajado 10 años y es lo mismo que si comenzara a trabajar hoy día, porque cada vez comienzo un proyecto, debo volver legitimar mi calidad profesional, porque el proyecto anterior no sirvió para que creyeran en el diseño, y eso se da mucho en el mundo de la ingeniería.”

“Hay una gran área del mundo de la ingeniería chilena donde los diseñadores no son vistos como personas que van a cooperar o van a innovar en los procesos productivos de las empresas, son vistos o como artistas o como personas que plantean productos difíciles.  Ahora yo creo que eso está dado fundamentalmente porque la industria de este país ha tenido siempre un corte ingeniería; o sea, recién con la entrada de los productos importados, las industrias se abrieron a la comercialización.  Cuando comenzaron a llegar Chile los productos alemanes, los productos italianos, los productos brasileños, etc.  Se incorporó a la industria chilena algo que antes no existía, que es marketing, que es la comercialización, donde  el problema de poner los productos y venderlos comenzó a ser importante.  Antes en este país se hacían dos tipos de cocina y tenías que comprar esos dos tipos de cocina, no había otros.  De repente empezaron a aparecer cocinas alemanas, italianas, superfinas, muy funcionales, etc., y que tenían costos similares o iguales a las nacionales; por lo tanto, los diseñadores fueron necesarios en la empresa y el área de marketing también.”

“Ahora no es trivial que los diseñadores en las industrias nacionales dependan del área comercial y no del área ingeniería, y yo creo que se debe a que el diseño en producción  significa cambiar ciertas reglas ya establecidas.  Cualquier cambio en un producto es un trastorno, por lo tanto todavía no ha llegado el momento en que diseñadores e ingenieros trabajen de la mano, por lo menos en mi experiencia y la experiencia de esta oficina.

P.
Según su experiencia profesional, ¿cómo ve la aceptación de parte del empresario chileno al Diseñador Industrial o al diseñador?
R. Yo creo que los industriales chilenos tienen muy claro para qué sirven los diseñadores y solo algunas áreas productivas y de servicios los ven como buenos aliados.  Los blancos tienen claro que los diseñadores son fundamentales para ellos.  Hay otras industrias en donde todavía no se han preocupado del problema del diseño.  Pero que el problema del diseño es amplio, interesante y de muchas posibilidades para Chile, lo es; yo te pregunto, por ejemplo, quién esta diseñando los estampados en Chile, la ropa en Chile, son los italianos.
Entonces ¿qué postura tenemos nosotros como profesionales? Yo cada día me doy  cuenta de que mi profesión abarca aspectos que ni siquiera había considerado y cada vez me doy cuenta de que mi profesión maneja ciertos dominios del conocimiento, de los cuales tengo muy poco que decir, por lo tanto, me interesa aprender, y aprender equivale a poder entrar en áreas del conocimiento en las cuales no sé.  También he aprendido en estos años que primero hay que decir no sé para poder  luego aprender, y creo que nosotros los diseñadores adolecemos de saberlo todo; por lo tanto, quiere decir que sabemos poco.

P.
Normalmente el empresario ve al diseño como un costo y no como una inversión,  aludiendo a que la publicidad la ve como una inversión ¿Qué comentario le merece esta afirmación?
R.
Yo te voy  a hablar de mi trabajo en CTI.  Yo diseño para CTI hace 13 años.  CTI es una empresa que ha tenido varias gerencias con las cuales yo he trabajado, y leí hace poco en la revista “Estrategia” los ranking de las empresas en el año 88 , y CTI figuraba en el 34 lugar de las que más había facturado en Chile, siendo la primera COPEC, y tú puedes ver la relación entre una empresa como COPEC que vende combustible a una empresa como CTI que vende refrigeradores, lavadoras.

“Ahora, había otro cuadro en otra clasificación, donde CTI era la 7° empresa más rentable.  Entonces yo digo que como diseñador y esta oficina como diseñadores de CTI y de sus Marcas tenemos más de algo que ver en eso.”

“En la noche me voy a la televisión y veo el spot de la línea de cocinas Mademsa o de cocinas Fensa que nosotros hemos diseñado, y éste dice: “Señora, ¿vio que lindo es nuestro nuevo diseño de cocinas Mademsa?”, y eso vende y hace que esa empresa sea lo que es.  Ahora eso no quiere decir que CTI tenga claro cuales mi aporte dentro de la empresa.”

P.
¿Cómo acusa el impacto de la computación en el diseño? ¿lo ha integrado a su empresa?
R. Bueno, el impacto de la computación en el diseño es algo que yo no tengo elementos para evaluarlo.  Hoy día yo puedo emitir juicios sobre este tema.  Quiero decir que la computación ha reemplazado las habilidades manuales de los diseñadores, y durante mucho tiempo incluso se pensó que la profesión del diseño eran las habilidades manuales.  Me refiero a habilidades para ilustrar, para dibujar, para hacer planos, para hacer originales.  Hoy día, eso los computadores lo hacen más eficientemente que nosotros, mejor que nosotros y a más bajo costo.

“Nosotros hemos comenzado a integrar los computadores al proceso de diseñar, y es una excelente herramienta que requiere tiempo introducirla, requiere cambiar hábitos”

P.
Según su experiencia docente, ¿cree usted que debería cambiar la formación del diseñador en algún aspecto  para enfrentar esta nueva tecnología?
¿Y en qué sentido?
R. Ahora yo no podría decir en qué aspecto específico, pero debido a que la computación es una herramienta de trabajo hoy día cambia fundamentalmente los hábitos de enseñanza.  Yo diría que la computación en el diseño es lo que fueron las calculadoras en la ingeniería cuando éstas pasaron a reemplazar la regla del cálculo para estimar cifras y hoy día las calculadoras se las dan a la décima, a la centésima y a la milésima.  Yo me imagino que Einstein con una calculadora científica de bolsillo habría avanzado muchísimo más que lo que hizo o el tiempo que invirtió haciendo cálculos matemáticos.

“Un computador para los  diseñadores es una herramienta que les permite trabajar a una gran velocidad.  El tema es que hay que emprender a usarlo y es más difícil  que usar una calculadora, por lo menos en esta etapa”

“Además, los computadores sirven para todo, no solamente para diseñar”

P.
Se dice que el diseño será la disciplina del año 2000.
¿Qué comentario le merece esta afirmación”
R. Creo eso, creo que es así.  Y además, está dicho antes, el diseño les preocupa hoy día a los economistas, a los filósofos, a los industriales, a los comerciantes.

“Hay un fenómeno importante con el mundo de innovar, con el mundo de inventar nuevas posibilidades en las cuales el diseño esta involucrado.  Ahora, con esto no quiero decir que nosotros vayamos a ser los diseñadores del 2000. ¡Yo quiero estar entre los diseñadores del 2000!.

P.
¿Cuál es el proyecto profesional que más satisfacciones le ha proporcionado? ¿Por qué?
R. Yo diría que no tengo un proyecto profesional especifico.  Diría  que hay una actividad profesional, una  acción profesional que me ha dado satisfacciones, y eso ha sido la docencia.  Pienso que mi actividad como docente ha sido la que me ha dado mayores satisfacciones profesionales.
P. ¿Cómo califica usted la decisión de las autoridades de la Universidad de Chile (1980) de eliminar la carrera de Diseño?
R. Medieval.  Lo mínimo  que podría decir es medieval.  Por una parte estamos hablando de que el diseño es la profesión del 2000 y, por otra, de un país en el que las carreras de diseño viven sus últimos estertores.  Esto también de alguna manera dice mucho de qué pasa en las universidades.

“Nosotros que fuimos personas que participamos directamente como estudiantes y luego como docentes y luego de hacer un Departamento de Diseño,  sabemos del esfuerzo que eso significó y también sabemos con que facilidad se puede eliminar una carrera de la universidad”.

P. Usted ha desarrollado docencia en varios países latinoamericano: Chile, Argentina, Brasil, entre otros.  Desde su punto de vista, la problemática del diseño en lo que a educación se refiere,
¿es privativa/propia  de cada país?
¿Qué los une, qué los diferencia?
R. No veo la problemática del diseño como privativa.  Lo que veo es que ésta es una profesión joven en Latinoamérica y  que adolece de una serie de carencias en el sistema educacional, producto del desarrollo histórico  que ha tenido esta profesión en Latinoamérica.  La mayoría  de las Escuelas de Diseño han salido de las Facultades de Arte o de Facultades de Arte o de Facultades de Arquitectura, y sus programas de estudio han sido siempre una mezcla entre Arte, Arquitectura, Ingeniería; por lo tanto, estamos dentro de la misma sopa como continente y habitualmente adolecemos de los mismos males.

“La diferencia está dada en que hay  países que tienen mayor preocupación por el tema del diseño que otros.  Hay naciones donde el tema del diseño que otros.  Hay naciones donde el tema del diseño es un tema de gobierno, como es el caso de Colombia, Brasil y Argentina, que tienen Institutos de Diseño dependientes del Estado, con financiamiento del Estado, cosa que en este país no existe.  La única preocupación que ha tenido Chile a nivel de diseño fue en el 68, cuando existió en el Servicio de Cooperación Técnica un grupo de diseño con un convenio internacional con la OIT  el grupo de diseño que perteneció al Instituto Tecnológico de la CORFO, y no hay más”.

P.
¿Qué significó para usted y su equipo haber obtenido el Lápiz de Plata CAYC en la Bienal de diseño y Arquitectura de Buenos Aires 1985?
R. Sorpresa.  Jamás pensé ganarme el Lápiz de Plata y no estuvo dentro de mis expectativas pensar que me iba a ganar un premio internacional.  También fue un reconocimiento a mi equipo de trabajo, que ha desarrollado una labor profesional en un medió como el nuestro, en el cual es muy difícil obtener credibilidad por parte de los industriales.

P. Usted ha mantenido por largo tiempo una amistad personal y profesional con Gui Bonsiepe.  ¿Qué nos puede decir del rol que ha jugado Bonsiepe en el desarrollo del Diseño Industrial en Latinoamérica en las dos últimas décadas?
R. En el caso de Chile, Bonsiepe definió el curriculum de las carreras de diseño.  Antes de Gui, el Diseño, en términos curriculares, era una “ensalada”

“Con su llegada a Chile, Gui dio definiciones buenas o malas sobre lo que era el diseño, sobre lo que eran las especialidades del diseño.  Definió ámbitos de acción para el Diseño Industrial, para el Diseño Gráfico.  Habló de comunicación Visual, dijo lo que era el diseño Paisajista, dijo lo que era el Diseño de Interiores y escribió un currículum para  las carreras de diseño.  Mi experiencia es que ha sido la base para la mayoría de las Escuelas de Diseño no solamente de Chile, sino que de algunos países latinoamericanos, y sobre ese esquema curricular nosotros nos hemos formado y hemos creado los currículum de las carreras de Diseño de las distintas escuelas.  Yo cada vez que leo un currículum sobre una carrera de Diseño de las universidades chilenas, veo la mano de Bonsiepe, hoy día todavía vigente.  Por lo tanto, Bonsiepe ha sido una persona que ha jugado un papel histórico en la formación de diseñadores a nivel de continente, y ése es su gran aporte.
Además él ha legitimado la profesión a nivel de algunos gobiernos y ha logrado interesarlos sobre el diseño Gobiernos como el argentino, el mexicano.   Su último gran aporte a esto es el Instituto de Investigación en Diseño Industrial que se creó en Brasil.    El aporte de sus libros, que son leídos por todos los estudiantes de diseño en Latinoamérica como textos de estudios.

P.¿Por qué Walker Diseño ha llegado ha ser una de las empresas más importantes, en el campo del Diseño que existen en el país?
R. Yo tengo que contar una historia aquí y tengo que hacer una confesión.  Yo me fui de la universidad indignado, frustrado, derrotado y con muchas dudas profesionales, porque los últimos años en la universidad para mi fueron de frustraciones; por lo tanto, salí con la intención de demostrar y de demostrarme a mi mismo que era competente, y de alguna manera yo traspasé esto al equipo de gente que trabajaba conmigo.  El secreto de imponerse en el medio ha sido el hacer,  la acción, el hacer cosas sin miedo a equivocarse.  De hecho, nos hemos equivocado muchas veces.

“Hoy día para nosotros no nos es difícil entrar en conversaciones para implementar algún proyecto, pero hace 8 0 9 años yo me sentía como un vendedor de ilusiones.  La actividad del diseño entre los diseñadores y el empresario esta basada fundamentalmente en la confianza.  Así es que yo te diría que la respuesta es que el éxito ha estado en el hacer”.

P. ¿Hay alguna pregunta que no le hayamos hecho y que le hubiera gustado responder?
R.  No es una pregunta, es una declaración, me he planteado a futuro volver a la docencia.
Creo que uno después que ha trabajado años en el campo profesional,     que ha trabajado en la docencia, espera nuevamente volver a ella, a madurar los conocimientos adquiridos y entregarlos.  Ahora , yo he tenido más de una posibilidad de volver a la docencia, pero no he encontrado las condiciones en las cuales yo vea que el esfuerzo de hacer docencia sea efectivo.  Pero espero algún día volver a ser docente,  mejor dicho, algún día voy a ser docente.

Les adjunto un resumen realizado por Chile País de Diseño sobre el premio de Diseño indistrial que nos ha otorgado la Camara de industrias del Estado de Rio Grande del Sur, ha la empesa que dirijo obteniendo el segundo lugar.

CP Electrónica en conjunto con Walker Diseño obtienen el segundo lugar en premiacion CNI Brasil, donde el diseño marca la diferencia y los paises no marcan barreras

CNI, Confederacion nacional de la Industria Brasilera, otorgo el segundo lugar en premiacion CNI 2008 a la empresa Brasilera CP Electrónica que en conjunto con la empresa de Diseño Chilena Walker Diseño desarrollaron “Nobreaks Trifásicos TOP DSP”. Los Diseñadores a cargo fueron Rodrigo Walker, Jose Pablo Sanfuentes y Pablo Malatesta.

Especializada en el suministro de soluciones en energia confiable, la empresa conquisto el segundo lugar con el proyecto “Ilha dos Lençóis – Energia Limpia y renovable con inversores CP”, los que presentan resultados de busquedas y desarrollo de inversiones para aplicaciones en sistemas de generación usando fuentes de energia renovable. Dentro de los resultados obtenidos con la implementacion del proyecto se destacan: Desarrollo de una nueva linea de equipamientos para aplicación innovadora, utilización en sistemas hibridos isolados para aprovechamiento de energia renovables, dominio de la tecnologia aplicada al sistema de paralelismo, aplicaciones de este sistema en el desarrollo de comunidades aisladas y carentes

CP Electrónica, viene incorporando a traves de los años a sus equipamientos modernas tendencias e innovaciones en diseño.

Su ultima innovación fue remodelar la familia de equipamientos trifásicos Top-DSP, No solo mejoraron la apariencia del producto, sino también adoptaron los mas actuales conceptos de diseño para la fabricación de los mismos, dentro de los cuales podemos citar:

-Respeto al medio ambiente

-Simplificación de procesos y montaje

-Escalabilidad

-Repetitibilidad

-Menor interferencia humana

CP Electronica, en conjunto con MGR-Consultores asociados, especializada en soluciones de ingenieria y Walker diseño reformularon el rediseño de este producto.

La confección del prototipo y de los test necesarios fueron realizados durante los años 2007 y 2008. Durante ese periodo CP Electronica realizo una inversion de R$200.000,00

Justificacion tecnica para el nuevo diseño:

Proceso de fabricación:

Proceso limpio de fabricación con la eliminación de la soldadura, siendo el preceso de montaje realizado por modulos encajados unos a otros.

Tambien se busco la eliminación de gases nocivos al medio ambiente, menor consumo de energia y menor interferencia humana en el proceso productivo.

Permite la sustitución de partes dañadas del producto devido a la estructura modular, sin necesidad de sustituir el total del gabinete. De esta forma, se contempla en el proyecto un proceso de montaje y desmontaje facil de operación, facilitando su eliminación en el final del ciclo de vida del producto

Practicidad:

Practicidad de operaciones, tanto en el montaje como en la mantencion, Las caras son encajadas sin uso de tornillos. Por ser embutidas al gabinete, genera menor uso de area libre, reduciendo el espacio necesario para la instalacion del equipamiento,.

Este sistema por encaje posibilita mejor interface visual ya que no tiene tornillos aparentes en las tapas, proporcionando un aspecto limpio en la visualizacion de todo el conjunto.

Debido a que la estructura es autosoportante, las tapas solo tienen la funcion de cierre. De esta forma puedes ser producidas utilizando menor cantidad de material y tambien ser extremadamente livianas

Forma y manipulación:

Tiradores acoplados al gabinete dan armonia al producto facilitando al usuario el desplazamiento del equipamiento.

Los tiradores embutidos en las tapas tambien facilitan la manipulación, ya que no es necesario ninguna herramienta para abrirlas. Este proceso posibilita un acceso mas rapido, agilizando los procesos de mantencion del equipamiento

Estructura

La estructura aparente transmite robustez e imponencia. Sus tubos curvos en la vista superior confieren belleza y principalmente modernidad.

Esta estructura fue totalmente elaborada con softwares especificos de analisis para esfuerzos mecanicos, con el fin de evaluar los materiales y refuerzos necesarios para poder soportar la demanda de peso exigida en el montage y tambien para los efectos del transporte.

Las simulaciones fueron definidas a traves de analisis por elementos finitos(FEA) y posteriormente los resultados fueron verificados con test de movimientos (embarque/ desembarque/transporte) Estos test fueron realizados con uso de acelerómetros , los cuales pueden verificar las aceleraciones ocurridas e identificar los impactos a los que la estructura sera sometida

Desplazamientos en x

Desplazamientos en z

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Desplazamientos en x

Desplazamientos en Z

Graficos generados por el software de analisis por elementos finitos (FEA)

Modularidad

Las tapas separadas en modulos posibilita una distribución mas adecuada en los compartimientos para el montaje de los componentes. Esta configuración permite el posicionamiento de las placas electrónicas con mayor distancia en relacion a los componentes de accionamiento, que necesitan de mayor cuidado por parte del usuario, debido a que la energia electrica es de mayor intensidad.

Otro factor importante de la modularidad de las tapas es que estas tienen menor dimension, consecuentemente menor peso, facilitando al usuario su manipiulacion.

Color

El color negro texturizado utilizado en las estructuras, tendencia mundial en el area de TI, combinada con el gris de las tapas, neutraliza la tonalidad oscura trayendo sofisticacion a los equipamientos.

]]> http://www.rodrigowalker.cl/2009/03/03/cp-electronica-en-conjunto-con-walker-diseno-obtienen-el-segundo-lugar-en-premiacion-cni-brasil/feed/ 0 http://www.rodrigowalker.cl/2008/11/09/honda-unveils-robotic-legs-that-could-improve-peoples-mobility/ http://www.rodrigowalker.cl/2008/11/09/honda-unveils-robotic-legs-that-could-improve-peoples-mobility/#comments Mon, 10 Nov 2008 01:58:57 +0000 Rodrigo Walker http://www.rodrigowalker.cl/?p=1412 En el último año tanto mi madre ( dos operaciones ), mi padre ( una operación) y
Una larga terapia nos hemos quebrado la pelvis ( que familia).

Encontré escarbado en Internet esta maquina robot para subir escaleras ideal
Para la familia Walker y sus últimas tendencias pélvicas.

Espero que les sirva a muchas mas personas.

http://www.news.com.au/technology/story/0,25642,24617821-5014239,00.html
“HONDA has unveiled a new walking assist machine designed to make it easier for the elderly to climb stairs and help factory workers.

The computerised leg device is the latest addition to walking technology developed by the Japanese automaker, which announced the world’s first two-legged walking robot, ASIMO, in 2000.

The 6.5kg device – consisting of a saddle, leg-like frames and shoes – can reduce the load on users’ legs while walking or climbing and descending stairs by supporting bodyweight, Honda said.

Honda said the motor-powered machine is still at an experimental stage, but elderly people and people undergoing rehabilitation who need support for their leg muscles and joints are the main target.
Related Coverage

* Reader’s Comments: Honda unveils robotic legsNEWS.com.au,
* Honda’s ASIMO robot gets smarterNEWS.com.au, 13 Dec 2007
* Honda unveils robotic legsNEWS.com.au, 7 Nov 2008
* Robot legs for disabledHerald Sun, 28 Aug 2008
* Twenty years of coversThe Australian, 13 Sep 2008

The device is also expected to help assembly workers to keep a crouching position, Honda said, adding that it plans to test the device at one of its factories north of Tokyo.

Like with a unicycle, users ride on the seat sustained by frames that can bend and extend like knees with two motors controlled by signals from sensors inside the shoes.

“We used ASIMO’s technology for developing the walking assist device,” Masato Hirose, a senior engineer at Honda Research and Development, said.

“ASIMO is designed to be used as a tool, but the walking assist device is designed to complement real human bodies,” he said. “Both will exist for the sake of people.”

ASIMO, which resembles a child in an astronaut suit, has been used as a receptionist and master of ceremonies at home and overseas, while dancing and singing with musicians at concerts.

Honda has yet to decide on further details such as when the latest device will go on sale and at what price, but the company sees a market for it in Japan, which has an ageing population.

“First, we hope to have visible results in rehabilitation and other medical fields,” Mr Hirose said.

“Then we will look at welfare as another target.”

Last year, Honda unveiled its first walking assist device with a stride management system, which can help users move their thighs back and fort”
En le último año tanto mi madre ( dos operaciones ), mi padre ( una opereción) y Yo
Una larga terapia nos hemos quebrado la pelvis ( que familia).

Encontré escarbado en Internet esta maquina robot para subir escaleras ideal
Para la familia Walker y sus últimas tendencias pélvicas..

Espero que les sirva a muchas mas personas.

“HONDA has unveiled a new walking assist machine designed to make it easier for the elderly to climb stairs and help factory workers.

The computerised leg device is the latest addition to walking technology developed by the Japanese automaker, which announced the world’s first two-legged walking robot, ASIMO, in 2000.

The 6.5kg device – consisting of a saddle, leg-like frames and shoes – can reduce the load on users’ legs while walking or climbing and descending stairs by supporting bodyweight, Honda said.

Honda said the motor-powered machine is still at an experimental stage, but elderly people and people undergoing rehabilitation who need support for their leg muscles and joints are the main target.
Related Coverage

* Reader’s Comments: Honda unveils robotic legsNEWS.com.au,
* Honda’s ASIMO robot gets smarterNEWS.com.au, 13 Dec 2007
* Honda unveils robotic legsNEWS.com.au, 7 Nov 2008
* Robot legs for disabledHerald Sun, 28 Aug 2008
* Twenty years of coversThe Australian, 13 Sep 2008

The device is also expected to help assembly workers to keep a crouching position, Honda said, adding that it plans to test the device at one of its factories north of Tokyo.

Like with a unicycle, users ride on the seat sustained by frames that can bend and extend like knees with two motors controlled by signals from sensors inside the shoes.

“We used ASIMO’s technology for developing the walking assist device,” Masato Hirose, a senior engineer at Honda Research and Development, said.

“ASIMO is designed to be used as a tool, but the walking assist device is designed to complement real human bodies,” he said. “Both will exist for the sake of people.”

ASIMO, which resembles a child in an astronaut suit, has been used as a receptionist and master of ceremonies at home and overseas, while dancing and singing with musicians at concerts.

Honda has yet to decide on further details such as when the latest device will go on sale and at what price, but the company sees a market for it in Japan, which has an ageing population.

“First, we hope to have visible results in rehabilitation and other medical fields,” Mr Hirose said.

“Then we will look at welfare as another target.”

Last year, Honda unveiled its first walking assist device with a stride management system, which can help users move their thighs b

El patio de cemento, en el campus San Joaquín, bullía. Mientras un grupo armaba una ducha portátil, otros prendían el fuego del brasero: con su invento prometían ropa seca en media hora.

Más allá, unos calentaban piedras al sol para temperar las frías noches del desierto. Y en el fondo, otro grupo construía unas minitorres de agua que evitarían que los vecinos discutieran por el líquido que no les llegaba a su mediagua o lo hacía con poca presión.

Eran 61 las creaciones de estos estudiantes del primer semestre de Ingeniería de la Universidad Católica que buscaron solucionar una necesidad en los cientos de campamentos que aún existen en el país.

Trabajaron codo a codo con el “Plan Mínimo de Un Techo para Chile”, que estudia y propone soluciones para alcanzar las mínimas condiciones que debiera tener un ser humano para vivir dignamente. Todo un semestre acudieron a 19 campamentos de la Región Metropolitana, se sentaron a conversar con sus pobladores, a escuchar sus necesidades, a conocer sus carestías, sus angustias y sus esperanzas.

“En las universidades se inventan muchas fórmulas para crear riqueza, pero pocas para superar la pobreza. Esta iniciativa muestra que la universidad se está preocupando de lo que para nosotros es el desafío más importante del país: mejorar la calidad de vida de los más pobres”, dijo Julián Ugarte, coordinador del Plan Mínimo de Un Techo Para Chile.

Los jóvenes de la UC se reunieron en grupos de 8 a 10 alumnos, explica el profesor Claudio Fernández. “Son alumnos de primer año que todavía no han adquirido los conocimientos de la ingeniería, y por eso su única herramienta es la creatividad”.

La universidad les pasó a cada grupo $50 mil; si necesitaban más plata, debían autogestionarla.

Julián Ugarte dijo que, luego, los inventos se ven en conjunto con los pobladores para ver los que realmente les satisfacen. “A partir de esto pasan a laboratorios para hacer las investigaciones respectivas y poder desarrollarlos. Aquí, trabajamos de la mano con distintas empresas, para asumir la producción y los costos”.

Estufa de piedras

Pensada para los campamentos de la zona norte del país, donde hay mucho calor en el día pero las noches son gélidas.

El artefacto tiene una mica y material reflectante que calientan unas piedras en su interior. Cuando cae la tarde, el poblador introduce el dispositivo en su casa para que la tempere. Los jóvenes dicen que funciona mejor con las piedras de origen volcánico.

Lavadora a pedales

Con un tambor azul de plástico, una bicicleta vieja y un armazón de metal crearon esta lavadora que no necesita electricidad y que, además, permite ejercitar las piernas.

Se abre la tapa (hermética, igual que los recipientes para guardar comida), se echa la ropa, el detergente y el agua. Luego, comienza la acción. En una silla el operador comienza a pedalear y el tambor se mueve hacia delante y atrás, emulando el moviendo de una lavadora convencional.

Cuna térmica

Unas patas de madera aguantan el peso de medio tambor de combustible que fue revestido cuidadosamente con plumavit de alta densidad. Así crearon el esqueleto de esta cuna térmica. “Por estar construida con plumavit mantiene el calor en el invierno. Para el verano inventamos un sistema de ventanas que ventilan la cuna cuando le sacamos uno de los paneles”, cuentan los creadores.

El tapagotera

Es de noche y llueve copiosamente en la ciudad. En el campamento una gran gotera empapa el interior de una mediagua. ¿Qué se puede hacer?

Estos chicos encontraron una respuesta: un tapagotera que se instala desde el interior de la casa. Se mete a través del agujero y cuando pasa hacia el otro lado se abre y queda anclado. Por dentro el dueño de casa atornilla una mariposa que presiona un círculo de polipropileno expandido. Paula Ochsenius explica que el material presiona el agujero y lo sella herméticamente. “Cada tapagotera cuesta $450″, aclara.

No más barro en los zapatos

“En el campamento al que fuimos tenían medianamente resuelto el tema de la electricidad y el agua, pero su gran problema era el barro”, dicen los creadores de este invento.Aprovecharon de darles un buen uso a los neumáticos de desecho, poniendo una plataforma que se ancla firmemente a ellos. El prototipo es de madera y unen una plataforma a otra con ganchos y resortes. El producto final debiera ser de plástico. “La madera se deteriora muy rápidamente”, dijo Esteban Ramírez.

Secadora de ropa

Usaron dos ventiladores de computadores: uno para hacer ingresar el aire al sistema, el otro para sacarlo ya caliente.

El aparato consta de dos mangueras unidas por una pieza de metal que se pone sobre el brasero. El aire ya temperado se introduce a una especie de pequeño invernadero donde la ropa colgada se seca en media hora. La gracia es que la humedad se mantiene dentro del ecosistema.

Visto en Microsiervos, comparto con ustedes la reinterpretación de la Cascada de M.C. Escher, interpretada en pixel-art isométrico por XoRe3k: el nombre de esta nueva pieza es Waterval.

Info relevante: http://www.bid-dimad.org/portada

Descarga las bases en pdf aquí.
Me sumo y comparto con ustedes la convocatoria abierta que ha realizado la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD, y el Comité Asesor de la BID, a través de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, QVID, dirigida a todos los diseñadores y estudiantes que quieran participar de la I Bienal Iberoamericana de Diseño en noviembre de 2008.

La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebrará cada dos años en Madrid, convocada y organizada por DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo iberoamericano.

Como primer paso, del 26 al 30 de noviembre de 2007, la Central de Diseño de Matadero Madrid acogió un Primer Encuentro que sirvió para sentar las bases de la I Bienal Iberoamericana de Diseño -que se realizará en noviembre de 2008-, crear su Comité académico asesor y presentar una Declaración / Manifiesto que sustenta esta iniciativa común.

A la convocatoria asistieron como invitados, 22 profesionales de 14 países (Argentina, México, Ecuador, España, Portugal, Perú, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba y República Dominicana). Algunos de ellos son diseñadores; otros, profesores o coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño.

Esperamos ver a un interesante contingente de estudiantes y profesionales chilenos en ese espacio. Sólo hay que atreverse. Descarga las bases en el siguiente link:

BID Bases

Descargar aquí la información de inscripción

Se ha hecho pública la convocatoria para la 19ª versión del concurso de diseño Interieur 08. Se trata de una excelente vitrina para jóvenes diseñadores que quieran salir al mundo y tomar las riendas de su carrera. El premio es de 35.000 euros. Los ganadores expondrán en la 21th Interieur Biennal, a realizarse en Kortrijk Xpo (Bélgica), del 17 al 26 de Octubre de 2008.

Como se señala en Infurma, publicación internacional de mobiliario e iluminación,

La competición está abierta a profesionales así como a jóvenes diseñadores, estudios de diseño y estudiantes de diseño. Normas y reglas del concurso, así como formulario de registro pueden ser descargados aquí. El plazo límite para presentación es el 15 de Julio de 2008.

Con un jurado internacional que incluirá, entre otros, los diseñadores Louise Campbell (DK) y Adam Goodrum (AU), al Director Senior de Creatividad de Philips Oscar Peña (CO/NL) y los gerentes de industria Marnick Smessaert (BE) y Alasdhair Willis (UK).

Además de los honores, el precio en metálico y las nominaciones, el concurso internacional es también la plataforma ideal para que diseñadores emergentes sean descubiertos. Todas las presentaciones se mostrarán durante la 21 Bienal Interieur, donde podrán ser vistos por potenciales fabricantes, visitantes profesionales y el público en general.

En las ediciones anteriores se presentaron más de 150 jóvenes diseñadores. El concurso de este año de nuevo promete la alta participación de diseñadores creativos dispuestos a conquistar los mercados. Veintiseis revistas internacionales de Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Rusia, Turquía, España, Reino Unido y los Estados Unidos están apoyando el concurso.

Descargar aquí la información de inscripción