Info relevante: http://www.bid-dimad.org/portada

Descarga las bases en pdf aquí.
Me sumo y comparto con ustedes la convocatoria abierta que ha realizado la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD, y el Comité Asesor de la BID, a través de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, QVID, dirigida a todos los diseñadores y estudiantes que quieran participar de la I Bienal Iberoamericana de Diseño en noviembre de 2008.

La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebrará cada dos años en Madrid, convocada y organizada por DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo iberoamericano.

Como primer paso, del 26 al 30 de noviembre de 2007, la Central de Diseño de Matadero Madrid acogió un Primer Encuentro que sirvió para sentar las bases de la I Bienal Iberoamericana de Diseño -que se realizará en noviembre de 2008-, crear su Comité académico asesor y presentar una Declaración / Manifiesto que sustenta esta iniciativa común.

A la convocatoria asistieron como invitados, 22 profesionales de 14 países (Argentina, México, Ecuador, España, Portugal, Perú, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba y República Dominicana). Algunos de ellos son diseñadores; otros, profesores o coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño.

Esperamos ver a un interesante contingente de estudiantes y profesionales chilenos en ese espacio. Sólo hay que atreverse. Descarga las bases en el siguiente link:

BID Bases

Les invito a revisar este video, no profesional pero con información de primera fuente, acerca de la presentación que la reconocida transnacional 3M realizó en España hace unas semanas presentando ideas y aplicaciones que han desarrollado para potenciar el marketing en el punto de venta. Cuando el mercado se muestra cada vez con menor capacidad de asombro en el ámbito publicitario y los mensajes se tornan confusos, es necesario debatir y analizar sobre nuevas opciones para llegar al cliente.

Video publicado por jpiedrahita , canal en YouTube dedicado al marketing, publicidad y medios. Gracias a Marcelo Castro Guerrero por compartirlo.

Lo esencial de esta lectura que les recomiendo hoy es la noción de “pictograma conceptual”, entendido según Zimmermann como la forma esencial de una cosa y que puede expresarse por una única palabra. Muchos objetos que se utilizan a lo largo de la vida no cambian, o apenas, su pictograma conceptual: un tenedor, por más diseñadores que hayan diseñado infinitas variantes del mismo, ninguno ha podido distanciarse de dicho «pictograma conceptual» de lo que define a un tenedor.

Entonces, ¿Por qué debe seguir aceptándose la tendencia del diseño que busca cambiar estos pictogramas conceptuales de los objetos? ¿Por qué, desde los años ochenta, por mero goce estético o quizás que otra errada motivación, o peor aún, por mero desconocimiento o tendencia a forzar los límites por el puro afán de hacerlo, se acepta esta utilización del diseño como una verdadera enfermedad de los objetos?

A continuación, el artículo de Yves Zimmermann:

Los animales cuadrúpedos pasan su vida en la naturaleza, en medio, junto a, y rodeados de cosas: árboles, rocas, prados, otros animales, etc. A ellos las cosas les vienen dadas. No las cuestionan ni transforman su entorno. Tampoco fabrican herramientas. El animal bípedo, en cambio, el animal mal llamado racional, pasa su vida en medio, junto a y rodeado de «objetos»: casas, coches, aparatos, periódicos, televisión, etc. Estos no le vienen dados, los diseña y los fabrica. Es un animal hábil. Su sobre-vivencia depende de objetos; no se le puede pensar sin objetos, sin ellos no hubiera alcanzado el status de humanoide. La fabricación de objetos, el trato diario con ellos, es parte sustancial de la historia del animal racional en la medida en que esta relación con los objetos hace al hombre ser hombre. Muestra su modo de estar en el mundo y en la historia.

Esta relación es una relación entre sujeto y objeto y se establece físicamente: entre los ojos que lo perciben y las manos u otra parte del cuerpo que lo cogen, lo utilizan, lo manipulan. Los ojos ven los objetos puestos ante ellos, las manos las manejan. La visión y el mano-manejo, en un permanente feed-back de información, se encuentran reunidos en los objetos. Se manejan objetos, porque todo objeto fabricado sirve para lograr algún fin con él. Lo que se quiere lograr suele estar fuera del objeto mismo: manejo el coche «para» llegar a determinado lugar; escancio la botella de vino para llenar la copa; leo el horario de los trenes para conocer los horarios de salidas y llegadas. Leo el periódico para informarme de las barbaridades que suceden en el mundo, y así sucesivamente. Todo objeto es un ser-para. En cambio, un objeto que no sirve para conseguir con él un determinado fin concreto, práctico, no es un «ser-para», sino un «ser-en-si». Por ejemplo, la obra de arte.
Cuando Anaximandro dice que «el hombre piensa porque tiene manos», es porque las manos son fuente de conocimiento. Como dice acertadamente Otl Aicher a este respecto: «Debido a que la mano puede asir (greifen), el pensar puede también entender (begreifen)¹».
En el tacto, en el palpar el objeto, en su uso se revela la verdad de lo previamente percibido por la vista. Lo solamente visto podría ser ilusión. Lo tocado es certeza. Pero las manos no sólo tocan, también hacen: objetos, herramientas, vestidos. La mano coge un bastón, un palo, y descubre el arma. También las manos hacen libros, música, poesía. El conocimiento conseguido por las manos en el manejo de los objetos, de lo circundante, es procesado por el cerebro y transformado en información para el continuo y adecuado manejo de los mismos por las manos. En esta unidad de ver-manejar, en el incesante inter-venir en y sobre lo circundante, lo real en su sentido más amplio, se configura y adquiere forma humana el en-torno.
¿Qué es un objeto? Objetos de tiempos pretéritos expuestos en un museo, adecuadamente contemplados y cuestionados, nos informan acerca del grado de conocimiento que tenían su hacedores en épocas remotas del tiempo. Del mismo modo los objetos contemporáneos, adecuadamente contemplados y cuestionados, nos pueden informar sobre la cultura y los hacedores que los produjeron. El objeto, por el conjunto de sus atributos materiales y formales, dice de si y dice de su hacedor y por qué éste, como ser socializado y de su sentido de lo social, lo haya proyectado así y no de otra manera.
Si enfocamos la mirada a los objetos que hoy se presentan a la contemplación, se observará, desde la amplitud de la visión histórica de los objetos, que la apariencia, la forma o Gestalt, es ocupación específica de una profesión. Los diseñadores proyectan pero no producen lo que configuran. Los antiguos hacedores de objetos son hoy los proyectadores, los diseñadores. Otorgan en principio la objetualidad a los objetos, su ser, su identidad. En el sentido radical de termino, diseñar es un pensar-el-objeto, lo que equivale a pensar su esencia. Diseñar es un pensar en la medida en que es un constante preguntar ¿por qué?, ¿para qué?, y la línea que divide la pregunta de la respuesta dibujaría el perfil, la Gestalt esencializada del objeto por proyectar.
Si ahora uno se pregunta acerca de lo que divisa nuestra mirada en lo que a lo objetual de lo circundante se refiere, vemos que la indicada objetualidad, el histórico ser-así de un objeto concreto, está cambiando. Las enormes transformaciones, también en el diseño, que tuvieron lugar a lo largo de la reciente época histórica, permiten tener una perspectiva que distingue claramente un antes y un después. En otras palabras, la Erscheinung, la apariencia de los objetos, su gestalt, es hoy diferente comparado con antes. Aquí no se está presentando una lamentación sobre un cambio estético de los objetos, sino del «pictograma conceptual» de los mismos.
Un pictograma informa de algo. Sus rasgos formales son extremadamente esencializados hacia la simplicidad con el fin de que su contenido semántico pueda ser inteligible para todas las razas y culturas que, incluso, tienen otros idiomas y sistemas gráficos de comunicación. Un pictograma cualquiera, por ejemplo, el que dice «hombre,» explicará lo que aquí se quiere decir por esencialización. La representación visual de este concepto «hombre» no indica nada en absoluto sobre las peculiaridades de la figura: de si es guapo o feo; si es joven o viejo; blanco o negro, amarillo o rojo; si está casado o soltero; no informa de nada en absoluto, excepto de que se trata de «hombre».
El «pictograma conceptual» es, entonces, la forma esencial de una cosa y que puede expresarse por una única palabra. Muchos objetos que se utilizan a lo largo de la vida no cambian, o apenas, su pictograma conceptual: un tenedor, por más diseñadores que hayan diseñado infinitas variantes del mismo, ninguno ha podido distanciarse de dicho «pictograma conceptual» de lo que define a un tenedor.
Pero es precisamente en este sentido que esta crítica va dirigida a aquellos que por razones equivocadas y sin excluir la egolatría, han modificado los «pictogramas conceptuales» de ciertos objetos. Ya se sabe: el afán de «innovación» (¡el progreso!), el mercado, los intereses económicos y, también, el querer ser artista, creador y no meramente diseñador, han contribuido de manera sustancial al cambio de muchos aspectos de la vida cotidiana. La diferencia entre el antes y el ahora, reside en que los objetos de antes tenían su uso o función «escrita» en su Gestalt esencial. Esta indicaba su finalidad de uso; por más variadas que pudieran ser sus representaciones, obedecían a códigos, a «pictogramas conceptuales» establecidos y sabidos y aprendidos por los usuarios.
Los ochenta del diseño son históricos, en el sentido negativo del termino, por la ruptura de dichos «pictogramas conceptuales». Una lámpara de pie ya no tenía que representar necesariamente esta esencia del «pictograma conceptual», sino que uno podía encontrarse buscando una de estas lámparas en una tienda ¡y encontrarse con una palmera!
En la época actual, los objetos no reflejan tanto su ser-para… como su ser-así. Gestualizan. Con sus gestos llaman (o gritan) la atención hacia si en lugar de señalar hacia la finalidad de su ser-para… Se presentan como hiper-formalizados. Cuando un objeto pasa de ser-para… a ser-así, la forma acusa este cambio: se hiperiza. Estos objetos ya no descansan en su naturalidad de ser-para… Esta hiper-formalización es síntoma de su estar-fuera-de-si. Los objetos padecen, están enfermos de diseño. Lo irónico reside en el hecho de que el diseño que, en principio, otorga su ser al objeto, lo desprovee precisamente del mismo al violentarlo e inyectarle una sobredosis de diseño.

(Para ver la presentación de Paolo Colonello, click aquí o en la imagen)

Así se titula el post que Leonardo Maldonado ha publicado dando a conocer de manera sencilla y abierta las ventajas que nos proporciona el co-diseño, apoyándose en el powerpoint online que hizo Paolo Colonello, cabeza principal de Bligoo y futuro profesor interdisciplinario de la carrera de Diseño y Empresa en la Universidad San Sebastián. Como ven, varios autores, varias disciplinas, un sólo conocimiento, muchos beneficios. Disfrútenlo!

Citando a Leonardo:

En un mercado hiper competitivo como hacer para no errar el camino?, como hacer para construir fidelidad con tus clientes? como saber si lo que estas diseñando le va a hacer sentido a tus clientes….. simple

CO-DISEÑA con ellos !!!!

Se lo decimos a todos nuestros clientes sin embargo las viejas estructuras organizacionales y sobre todo … el miedo a los clientes les impide hacerlo…

Les dejo aquí la buenisima presentación que hizo Paolo, líder del equipo que está creando bligoo en el día del lanzamiento mas formal. El acento de Paolo es en lo que el llama nuestra arma secreta…..escuchamos a los clientes…. así de simple !!!

Por ejemplo, en un ranking sobre niveles de empleabilidad a los 2 años de egreso, aparecen con un nivel de 100% las carreras de Fonoaudiología, Bibliotecología, enfermería e Ingeniería en Gestión, marcando la tendencia positiva de las carreras de la salud en un país cuya población envejece progresivamente. Con un 99% aparecen Odontología y Química en Farmacias. Diseño, por su parte, aparece lejanamente con un 74% de egresados trabajando a los dos primeros años en el mercado. Como se señala en el artículo, “si el porcentaje de ocupación está por debajo del 88%, puede estimarse que existe una sobreoferta de profesionales”.

También se incluye en la estadística el ingreso promedio mensual a cuatro años de titulación, en donde Diseño aparece con un promedio de $ 542.452, sólo superando a Pedagogía General Básica. Lejos, muy lejos aparece Ingeniería Civil en Minas, la carrera top de Chile en este ítem superando los 2 millones de ingreso promedio mensual.

Más interesante aún en este sentido es la diferencia promedio de sueldos, calculada entre el 25% que gana menos y el 25% que gana más, en una misma profesión, a cuatro años de la titulación. Diseño es la carrera que más diferencia tiene, un 167% entre los diseñadores mejor pagados y sus colegas con peor remuneración.

Diseño también es una carrera que cuenta con un 63,5% de profesionales entre 25 y 34 años de edad, siendo una de las más jóvenes de Chile. Esto aparece a priori como un handicap, en el sentido de que existe un mayor porcentaje de profesionales con menor experiencia, pero si lo vemos desde el punto de vista del crecimiento y expectativas de emprendimiento en base a energía e ideas frescas, el campo es fértil.

Quienes deseen acceder a las tablas completas publicadas por QuéPasa, pueden hacerlo aquí (página 1) y aquí (página 2).

Les invito a revisar esta entrevista que Constanza Cárdenas realizó al doctor Pekka Korvenmaa, doctor finlandés referente mundial del diseño, quien expuso ante la comisión de ciencia y tecnología del senado sobre Innovación y Diseño: el caso Finlandia.

En la actividad, Korvenmaa, se refirió a su participación en el Programa Finlandés para la Innovación, un referente mundial que concibe el desarrollo con equidad, experiencia en la cual el académico ha sido uno de sus más fervientes impulsores y protagonista.

¿Cómo es la educación en diseño en Finlandia, por favor explique los aspectos más relevantes?
La educación de diseño en Finlandia está centrada en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Este instituto tuvo el monopolio del diseño hasta el año 90 en Finlandia. Ahora estamos muy diversificados, pero no tenemos 16.000 estudiantes de diseño como aquí en Chile, allá son mucho menos. La idea de educar a profesionales es pensando en la demanda. No queremos educar a personas que después van a estar desempleadas. Mi universidad se dedica al diseño industrial, tratamos de trabajar muy de cerca con el mundo empresarial. No para que las empresas se aprovechen del talento estudiantil, sino que la carrera tiene talleres y programas educacionales que pertenecen a la vida real. Allí se generan acciones con las empresas, para que los estudiantes aprendan sobre las demandas que implica la vida profesional, como cumplir horarios, conocer realidades y trabajar en equipo.

Se les enseña a los estudiantes a conocer y aprender sobre la realidad profesional y su rol en la industria. En la universidad trabajan en conjunto con economistas, personas del sector TI, recursos humanos. Les mostramos cómo pueden insertar su experiencia en un equipo que necesita su talento, conceptualizando y produciendo 3D y 2D.

¿Cuál diría Ud que es el rol de la industria del diseño en Finalndia? Es parte del proceso productivo o es utilizado para solamente promover productos?
El significado del diseño en la industria Finlandesa tiene una larga historia. En el pasado esta industria fue fortalecida por varias acciones: principalmente globalización y programas promocionales. Entonces el diseño ha sido cada vez más utilizado y necesitado por el mundo empresarial, para poder diferenciar sus productos de los de la competencia. Y no se trata solamente de la apariencia estética, sino que de factores de uso, ergonomics, desarrollo sustentable de los materiales básicos. Se realiza la conceptualización de la producción, del uso, del consumo y de la vida que se le da al producto después que éste pasa de moda. Tenemos los aspectos de empaquetamiento a través de la publicidad, pero en la educación que les damos a nuestros diseñadores, ellos deben ser capaces de abordar problemas complejos y comunicarse en un nivel estratégico y corporativo en conjunto con la gente de marketing, la de tecnología y la de logística.

¿Y dónde entra en consumidor?
Tenemos el DIU: Diseño inspirado por el usario. El proceso del diseño es rankeado en base a la respuesta del consumidor. Es como el feedback del consumidor que es devuelto a su conceptualización en el proceso de diseño. El consumidor encuentra el producto preservable, durable y usable. Esta información es utilizada como parte del proceso de diseño y se genera un “loop”.

¿Puede hablar sobre la experiencia europea en diseño y después comentar sobre la Finlandesa?
Finlandia es y ha sido parte de Europa, algunas veces considerada un área remota y periférica. Pero hoy es un jugador activo dentro de la Unión Europea, donde el escenario ha cambiado drásticamente en los últimos 50 años. Según el Financial Times, la economía finlandesa es una de las más competitivas en el mundo. Si hablamos del rol competitivo del diseño finlandés en el mercado europeo tenemos que ver de qué sector de diseño de productos estamos hablando. Los productos de TI finlandeses como NOKIA, son altamente competitivos. Pero los sectores tradicionales como muebles y vidrio eran fuertes en su tiempo. Ahora estamos de baja, porque las importaciones son mayores que las exportaciones. Y esto se debe a los productos de alta calidad de los estados ex soviéticos. Allá la mano de obra es mucha más barata y además tienen el enorme flujo de medio oriente. La industria finlandesa debería crear y diseñar productos caros y de alta calidad para nichos de mercado exclusivos, pero no en Finlandia, sino que para los consumidores conscientes de lo que significa un alto nivel de diseño. Por ejemplo, Alemania o Francia, pero nosotros no podemos competir con IKEA…

¿Qué opinión le merece el mercado chileno, ha visto nichos de diseño interesantes?
Solamente he podido visitar la ciudad de Santiago y la Universidad, segmentos muy pequeños de la realidad nacional. He visto el transporte público, que es un foco público de diseño, el metro, que es de gran nivel, pero el resto tiene mucho que mejorar. Es difícil opinar porque yo no sé qué se produce en Chile y que no. Los productos podrían ser de cualquier parte del mundo entonces no podría decir que se debería hacer para mejorar los productos chilenos.

Además sus sectores económicos prioritarios son basados en materiales industriales: minería y agricultura. Esta última área tiene una muy baja influencia en lo que a diseño se refiere, con excepción de lo que es el empaquetamiento y la publicidad. Es muy difícil usar el diseño en los sectores prioritarios de la economía chilena. Pero existe una tendencia mundial que se llama Diseño de Servicios. Creo que Chile Debe intentar por esa vía encontrar su propio nicho en diseño.

Constanza Cárdenas

Algo es abierto cuando es posible y, sobre todo, tiene una elevada probabilidad de ser descubierto, analizado, utilizado y modificado por otro usuario. Es un problema legal, pero no sólo ni principalmente legal. Es un problema de “lenguaje”: hacernos entender (usar estándares) y hacerlo de un modo sencillo. Diseñar para la simplicidad y con un lenguaje consensuado.

Por eso, cuando las universidades y las administraciones crean repositorios de conocimiento, “liberados” con licencias abiertas, pero que nadie utiliza, diseñan algo cerrado. Si el conocimiento es un flujo que ocurre en un espacio distribuido no podemos tratarlo como un stock localizado en una biblioteca o un repositorio digital. Si diseñamos “sitios” para almancenar el conocimiento, diseñamos algo cerrado, y por tanto inútil. Del mismo modo, si los espacios deben estar al servicio de los flujos físicos e intelectuales de sus usuarios, cuando diseñamos algo cerrado estamos limitando los flujos y estamos construyendo algo inútil.

Les invito a revisar el post completo en el blog de Juan Freire.

Retomando el ritmo y el horario de nuestro Chile tras el largo pero fructífero viaje a Singapur, para hoy pasado el mediodía me dispongo a dictar una charla, junto a mi socia y amiga de Chilepd Claudia Carmona, en el evento PassionTour, Travelling Design, un importante encuentro internacional de diseñadores que, desde ayer y hasta mañana jueves 11, convoca a diversos especialistas de todas las ramas del diseño para intercambiar experiencias y analizar el estado del diseño en Chile y en el mundo.

Este simposio cuenta con la presencia de nombres como Mauricio Clavero y Rodrigo Alonso, diseñadores chilenos de reconocimiento internacional, quienes se estarán presentando mañana. Asimismo, de Argentina nos visita Alejandro Sarmiento y desde españa, Alex Blanch, fundador de la ONG Raíz Diseño. Además, el nombre más destacado de la jornada es el de Karim Rashid, quien marca tendencia en el mundo con sus diseños llenos de forma y color.

Para más información del programa oficial y reportes en profundidad, visiten la web del evento Passiontour.cl y el blog de Chile País de Diseño, entidad educacional presente con un stand en el evento.

En el blog de la comunidad de Chile País de Diseño han publicado una entrevista a Gabriela Olivares y Sandra Arro, jóvenes diseñadoras que son el motor creativo detrás de la organización de PassionTour, el evento que convocará entre el 9 y 11 de cotubre próximos a diseñadores de la talla de Karim Rashid, Helena Ladeiro, Maria Blaisse y Rodrigo Alonso, y donde también junto a otros socios fundadores de Chilepd como José Miguel Muga y Claudia Carmona daremos una charla el día 10, a las 12:45. hrs.

A continuación, la entrevista realizada por Carla Asenjo:

Se aproxima octubre, sinónimo de la realización de magnos eventos de las distintas especialidades del ámbito profesional. Y obviamente el DISEÑO no se quedará atrás, por eso que entre el 9 y 11 de octubre se realizará la primera versión de Passion Tour en la plaza cívica de Vitacura, instancia que apuntará a dar a conocer el diseño de nuestro país a todo el mundo y a promover un verdadero puente entre los diseñadores y las empresas.

CHILEPD se siente feliz por la confianza de la organización por dejarnos ser parte de este magno evento, ya que el objetivo de Passion Tour apunta hacia el mismo lugar que nosotros como comunidad queremos lograr: transformar a CHILE como País del Diseño. Les damos todo el apoyo y todo el power a estas dos mujeres emprendedoras: Gabriela y Sandra, ya que la postura de actitud de innovar en nuestro país escasea. FELICITACIONES!!!!!!!!!!!!!

El evento constará con la presencia de destacados diseñadores internacionales como la escala de Karim Rashid; Helena Ladeiro; Maria Blaisse y los chilenos Mauricio Clavero; Rodrigo Alonso; Orlando Gatica; Juan Pablo Fuentes; Alicia Corrales; Paulina Romero; Andrea Carvacho y Carlos Hinrichsen. Y por supuesto que Chile País de Diseño estará presente dentro de las charlas, que se dictará el día miércoles 10 de octubre a las 12:45, a cargo de Rodrigo Walker, Claudia Carmona y José Miguel Muga.

Gabriela Olivares y Sandra Arro, emprendedoras y organizadoras de este evento nos contaron algunos pormenores y porqué se decidieron a asumir este desafío, el que sin duda dará mucho que hablar en los próximos días.

¿Cómo nace la ideal de Passion Tour?

(Gabriela y Sandra)

“La idea nace por querer dar a conocer lo que está pasando en el diseño en el mundo. Queremos que haya una apertura cultural y la forma para hacerlo es congregar a diseñadores de diferentes partes del globo. Además de demostrar que en Chile hay diseño para el mundo. Poner el diseño nacional en plataformas internacionales. Sabemos que no vamos a lograrlo de una en el primer Passion Tour porque no saldríamos de lo artesanal, pero es una buena oportunidad para darnos a conocer”.

¿En qué consistirá el evento?

(Gabriela y Sandra)

Los tres días tienen un formato muy similar (9, 10, 11 de octubre). Durante la mañana habrá conferencias internacionales no hispanas y en la tarde corresponderá a los charlistas de Latinoamérica. En la noche habrá distintas actividades; el primer día existirá una exposición del Workshop realizado por diseñadores nacionales por cuatro meses; el segundo habrá una muestra de artes visuales, la cual apuntará a demostrar que no sólo podemos hablar con palabras, sino que con imágenes y gestos; y en la tercera noche se hará una fiesta privada para los invitados del simposio en Casa Baco.

¿Por qué se basaron en la FORMA, COLOR y LUZ?

(Gabriela y Sandra)

Por que es lo que irradia el objeto. La Forma es donde parte la concepción del diseño, de las líneas del trazado de donde uno parte diseñando alguna cosa. El Color es el valor estético que uno le da a esa forma. Y la luz es lo que irradia alrededor cuando ese objeto está diseñado, lo que hace cuando agarras ese objeto.

¿Cuál es la singularidad de Passion Tour?

Las ferias de diseño siempre han tenido formato de stand. Esta no. Es un ciclo de conferencias durante 3 días y cada uno corresponderá a un concepto en particular para hacerlo más dinámico y cada unos de estos tendrá eventos de noche en donde todos cambian. En la mañana va a estar la parte más educativa, académica de lo que es el simposio en general y en la noche es el lado más glamoroso, por que el diseño además de estética y funcionalidad tiene GLAMOUR, tiene gracias y juego.

Y los más importante es que lo VAMOS A COMUNICAR. Y eso significa que no lo vamos a comunicar solamente a través de los diarios y revistas nacionales, también en medios del extranjero. Eso es la que la hace diferente de otras ferias o eventos de diseño que se han realizado en Chile. Ocurren, pero puertas adentro, siempre con los mismos. Es muy cerrado el ambiente.

¿Por qué decidieron unirse en este proyecto?

(Gabriela)

Yo la contagie primero, no me costó mucho (ríe) y de ahí sumamos a otra amiga, luego los diseñadores de acá y del extranjero, después los empresarios, el gobierno y así sucesivamente. El objetivo es que juntos podamos CONTAGIAR a la gente. Cuesta, pero menos que de a uno.

(Sandra)

Nació con Gabriela y ella me contagió. Es el virus de hacer las cosas bien hechas, de ver que un país que hay tanto por hacer y que hay tantos creativos y se desperdicia. Porque hay que ayudarlos en sus objetivos y nosotras estamos ayudando.

¿Cuál es la motivación de hacer este evento?

(Gabriela y Sandra)

Es mostrar la pasión por el diseño, abrir una cultura a nivel mundial, crecer es lo que más nos gusta.

Nos entusiasma la idea de empapar a otros, de que todos estemos entusiasmados. Creemos que todo esto y anhelamos que esta de resultados óptimos y positivos a todos lo que estamos vinculados con el diseño.

¿Cuáles son los objetivos de la organización?

(Sandra)

El objetivo principal de Passion Tour es que se conozca el diseño chileno y que se den a conocer a los diseñadores del país. Es muy raro, por ejemplo nosotras nos juntamos todas las semanas con diseñadores nacionales que hemos convocado y ellos nos dijeron que de Chile debía salir al menos uno al extranjero y nosotras nos dijimos ¿Por qué uno? : La idea que estén todos en el Museum of Modern Art (MOMA), como están muchos ¿Por qué no desde acá hacia allá?.

(Gabriela)

Y otro es promover el lazo con las empresas y hacerlas entender que ellas pueden trabajar con diseñadores chilenos independientes, los cuales perfectamente pueden desarrollar productos para éstas y a la vez incrementar las ventas. Además de mostrarles que el diseño se consume todos los días, cada minuto que pasa. Todo el rato un consumidor está buscando cosas que le gusten y esas cosas HOY están relacionadas con diseño.

Como periodista de Chile País de Diseño entrevistar a estas dos mujeres emprendedoras de mente y de cuerpo fue una práctica de aprendizaje exquisita, ya que me di cuenta que verdaderamente existen seres que aún sueñan por algo mejor y que también se pueden hacer cosas, para que el país donde vivo se convierta en una nación que todos admiren por lo que es y no por palabras sueltas que no llegan a puerto.

Vamos que se puede… A disfrutar Passion Tour ¡!!!!

La problemática de los diseñadores para relacionarse con el mercado (que no debería ser tal!) no es algo que aqueje sólo a los colegas chilenos, sino que a toda Latinoamérica, al menos. En esa línea es que nuestro director Rodrigo Walker ha sido invitado a exponer en las jornadas de Factor Clave: el Negocio detrás del diseño, entre el 11 y 13 de octubre en el Tecnológico de Monterrey, México.

La serie de conferencias, mesas redondas y talleres que se llevarán a cabo, con la presencia de ponentes nacionales e internacionales, se ocupa de interrogantes tales como ¿Qué pasa cuando el mercado no puede absorber la oferta de diseñadores? ¿Existe un espacio para el diseño en la mente de los empresarios? ¿Qué puede hacer un diseñador al respecto?

Factor Clave se anuncia como “un congreso para todos aquellos diseñadores que sueñan con la comercialización de sus propios productos, pero ignoran tanto los conceptos básicos de la empresa como las diversas herramientas y apoyos existentes para la creación de la misma“.

Toda la información referente a las jornadas del Tecnológico de Monterrey pueden encontrarla en la web oficial del evento (requiere flash) y actualizaciones de la misma en nuestro blog.