Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  o ensayistas del diseño de los cuales he aprendido, otros que han pasado sin mucho apporte y otros que me han cambiado viejos paradigmas.  Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aicher  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión.

Fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1972. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero.

El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

“ ……. ……..La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

El objeto está constituido por una serie de contenedores modulares en forma de gajo dispuestos en círculo alrededor de un eje vertical al que se adhieren por su lado rectilíneo; los lados curvos quedan así hacia el exterior dejando al conjunto la apariencia global de una especie de esfera……cada uno de estos contenedores se compone a su vez de película plástica, con resistencia suficiente para contener el zumo sin por ello estorbar la ingestión. Un adhesivo de baja intensidad mantiene unidos los gajos… incluso una vez que estos hayan sido separado del embalaje exterior del producto… que como es costumbre en nuestros días, no tendrá que ser devuelto al fabricante [al ser completamente orgánico]…

…sobre los gajos cabría añadir que cada uno de ellos presenta la forma y la disposición exactas de los dientes en la boca humana, de forma que… basta una ligera presión para romperlo y acceder al zumo,… además del zumo los gajos contienen una pequeña semilla: una cortesía del productor por si el consumidor quisiera comenzar una producción personal de estos objetos.

Bruno Munari en el Monte Olimpino, Como, 1980.

La conocida creatividad del artista y diseñador milanés se expresaba en este caso en el juego literario de describir una naranja como si se tratara de un producto artificial, obra del ingenio humano… un producto ‘de diseño’. Para los que estén interesados en continuar este juego sólo puedo añadir que el libro, ‘Good Design’, está disponible en italiano y en inglés, y que allí encontraréis una descripción análoga para los guisantes.

Un ‘certain regard’

A veces basta una mirada diferente y atenta a nuestro alrededor para disfrutar con renovado interés de lo que nos rodea. Los objetos que usamos a diario rara vez nos llaman la atención pero es justamente allí donde podemos encontrar algunas de las más auténticas joyas del diseño.

Algunos diseñamos para los demás y todos, en mayor o menor medida, consumimos. La responsabilidad sobre la calidad de los objetos que nos rodean, sobre nuestro ambiente artificial, no se reparte de manera uniforme; solo unos pocos deciden lo que entra en producción y con que características, pero somos todos, en el momento de consumir, los que mantenemos en el mercado a ciertos productos y marginamos a otros.

Así que para contribuir a mejorar la calidad del ambiente artificial que nos rodea tendremos que fijarnos en las características de los objetos que elegimos cada día, y si para eso es necesario recurrir a una mirada diferente… pues lancémonos a imitar a Bruno Munari e imaginemos esto:

Prótesis de motricidad sobre ruedas para recorridos cortos y medios

El hombre emplea 0,75 calorías para transportar cada gramo de su peso a lo largo de un kilómetro a una velocidad de 6 km/hora.

“…por medio de una nueva prótesis de locomoción estaríamos en grado de desplazarnos a una velocidad 3 ó 4 veces mayor reduciendo el consumo energético a una quinta parte (0,15 cal.) ” lo que nos colocaría en cabeza, entre las especies más eficaces del reino animal, con la sola excepción del salmón. Estamos hablando de una eficiencia energética muy por encima de cualquier vehículo a motor actualmente disponible en el mercado, y todo haciendo uso de fuentes de energía renovables y con un impacto irrisorio en cuanto a los residuos producidos.

Podríamos seguir más pero lo habréis entendido ya, el nuevo vehículo es la bicicleta y la descripción cuantitativa se la debemos, en este caso, a Ivan Illich. El texto, aquí impunemente readaptado, apareció por primera vez en un artículo, de este filósofo historiador y antropólogo, publicado por el diario francés Le Monde en 1973, en los primeros meses de esa crisis del petróleo.

Ilustración sobre la evolución de la bicicleta.

Un concepto atrevido

Si tuviéramos que analizar este objeto con la mirada inocente de un marciano recién llegado a nuestro planeta, nos sorprenderíamos por el planteamiento general. La bici es en apariencia un objeto muy atrevido e inestable: resulta más fácil usarla y no caerse que explicar en palabras lo que estamos haciendo en ese momento y los principios físicos que entran en juego. El caso es que a todos nos basta un mínimo de velocidad y un poco de coordinación para recrear la magia del equilibrio. No hay manera de explicar su funcionamiento si no tenemos a manos un prototipo funcional; manuales, diagramas y clases teóricas, en este caso, no ayudarían.

La clave está en que la bici es más una prótesis que un vehículo; es la suma de bici + ciclista la que hace funcionar el invento; nos es el carro de Zeus, es más bien el mito del centauro.

Conducimos la bici con nuestro peso y muy poco con el manillar y eso nos permite mantener un contacto más inmediato con el ambiente que nos rodea; el que se desplaza soy yo y sólo yo; igual que el que mira soy yo y no mis gafas o mis lentillas… una de las claves del diseño es que los objetos bien diseñados, al usarlos, no se notan.

Después de los prototipos…

Hicieron falta varias décadas para llevar la idea inicial de un vehículo de dos ruedas, una detrás de otra, hasta un objeto comparable con las bicis de nuestros días. Hoy los vemos a menudo como antagonistas pero bicis, coches y motos se han desarrollado en paralelo y han compartido algo más que algunas soluciones técnicas. John Boyd Dunlop perfiló su idea de un neumático con cámara de aire para mejorar el rendimiento del triciclo de su hijo pequeño, por aquel entonces, hablamos de 1888, las ruedas iban recubiertas de caucho macizo; en pocos años su invención se hizo célebre en las competiciones de velocípedos y de ahí el salto a otros medios de transporte. El mérito de haber plasmado las características principales de la tradicional bici de paseo —tracción por cadena en la rueda trasera, rueda de unas 26 pulgadas— se suele atribuir a John Kemp Starley, que en 1889 puso en producción su ’safety bycicle’ y pocos años después fundó la marca británica Rover.

Las pequeñas mejoras y las innovaciones tecnológicas no han cesado hasta nuestros días y hacen de la bici, como línea de productos, uno de los mayores esfuerzos de diseño colectivo, por no decir anónimo, de nuestra era. Cómodas, urbanas, plegables, reclinadas, ligeras, con amortiguadores, de competición, asistida por un motor eléctrico, para niños, plagadas de accesorios o reducidas a su mínima expresión, hay una bici para todas las necesidades… y si no la hay todavía llegará en breve.

Safety bicycle, 1887.

No es (sólo) un deporte, es mi medio de transporte

La bici ha sido tal vez el primer medio de transporte mecánico de masas. Su época dorada se inició a principios del siglo XX y llegó a su auge en los años inmediatamente posteriores a la segunda guerra mundial. Obras del neorrealismo italiano como ‘El ladrón de bicicletas’ (Vittorio de Sica, 1948) u otras películas más ligeras como ‘Días de fiesta’ (Jaques Tati, 1949) han contribuido a documentar el ambiente de ese periodo en la memoria de los que no vivimos aquellos años.

Para los interesados en profundizar sobre estos aspectos del ciclismo, como mito del pasado y utopía para el futuro, recomendaría la lectura de ‘Elogio de la Bicicleta‘, del antropólogo francés Marc Augé, conocido por muchos por haber formulado el abusado concepto de “no lugares”, que acaba de publicarse en español en estos días por parte de la editorial Gedisa.

Pero todo eso era antes de que nos motorizaremos… el uso cotidiano de la bici para ciertos desplazamientos se ha mantenido sólo en algunos lugares, en unos oasis privilegiados del ciclismo.

La voluntad mueve montañas

En los demás lugares hemos asistido a un fenómeno curioso, la marginación de la bici como medio de transporte ha empezado a frenarse con la reintroducción de algunas herramientas para el deporte. En los años 70 empieza el auge de una nueva modalidad deportiva: la bicicleta de montaña. Con el más sincero respeto a los amantes de este deporte, se trata de una actividad pensada para los más machacas. Hay pocas cosas tan duras como querer subir en bici por cuestas empinadas y pedregosos caminos de cabras. La cosa no acaba allí, una vez arriba, se requieren buenas habilidades técnicas, amor al riesgo y una buena dotación de amortiguadores para poder disfrutar de las bajadas.

En los modelos de bicis pensados específicamente para este tipo de actividad, como es lógico, desaparecieron todos los accesorios relacionados con el uso urbano, desde el timbre hasta luces y guardabarros; la bici de montaña quedó así definida por un cuadro fuerte, ligero y elástico, neumático con una sección más generosa, despliegue de amortiguadores y un fuerte desarrollo en el número de velocidades disponibles en el cambio.

Este proceso de reducción a lo esencial ha tenido una consecuencia tal vez inesperada, los modelos de gama baja se ofrecían a precios abordables de manera que las bicis de montaña empezaron a circular numerosas por las ciudades. La popularidad de este deporte, y muchos otros factores, hicieron probablemente el resto. La bici vuelve a hacerse un hueco como medio de transporte y no sólo por ser eficaz… es que también es divertido.

Rover satefy bicicle, J. K. Starley , 1885 y Ladies safety bicycle, 1889.

Es mi bici

El coche particular nos aísla, para bien o para mal, del exterior; es nuestro salón móvil y decoramos su interior como una estancia más de nuestras vidas. La bici, al contrario, nos expone tal y como somos y tal vez por eso multiplica las ocasiones para la socialización.

Una socialización que se extiende hasta a las labores de mantenimiento. En Madrid y en otras ciudades, como actividad paralela a la organización de las varias bici críticas, se han habilitado varios talleres para reparar, personalizar y hasta ensamblar bicis. Son lugares de colaboración entre gente con diferentes niveles de preparación mecánica, donde se mezclan los que sólo quieren arreglar un pinchazo con los que están montando una bici jirafa de doble altura. Se puede entrar con la intención de cambiar el manillar de la bici y salir, al cabo de una hora, habiendo aprendido a tensar los radios de las ruedas y después de ayudar a una madre a tensar los cables de los frenos de la bici de su hijo. Es exactamente lo que me pasó hace unos meses.

Y es que a una bici podemos meterle mano todos… para que siga funcionando, para que quede a nuestro gusto, para no tener necesariamente que comprar otra mejor. A base de pequeños transplantes de piezas, la vida útil de estos vehículos no conoce obsolescencia.

El funcionamiento de la mayoría de los objetos que nos rodean es opaco, no sabemos cómo funcionan, y además su fecha de caducidad está rigurosamente programada, ¿cuánto ha durado vuestro último teléfono móvil? La bici, en este sentido, es transparente, se adapta a nuestros gustos y necesidades y nos acompañará hasta que decidamos deliberadamente prescindir de ella.”

Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  y ensayistas del diseño de los cuales he aprendido y otros que me han cambiado viejos paradigmas. Hay otros – los mas  -  con nuevas interpretaciones de mi hacer, que permiten nuevas reinterpretaciones en el espacio del diseño. Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aichar  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión .  Aicher fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1968. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

La primera.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero. El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

La segunda.

“ …. La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

La tercera.

“ ……no había podido encontrar mas que una escasa aplicación provechosa de los principios de la Bauhaus en la tipografía y el diseño gráfico, en el terreno de la tipografía, la vinculación a los elementos geométricos básicos – el cuadrado, el circulo y el triangulo – eran mas bien fatal para el diseño y la apreciación de la escritura. Una escritura bien legible no conoce ningún círculo, ni nada que se parezca  ni nada que se parezca a una basada  en un triangulo hízosele. Una escritura geométrica es una recaída en el formalismo estético. Una escritura legible y, por tanto, funcional trata de ajustarse a los hábitos humanos de lectura y escritura.”

Otl Aicher, escribió este libro en el año 1991 y muchos de sus pensamientos todavía no son resueltos o estudiados en la enseñanza y el ejercicio del diseño cualquiera sea su especialidad.

Les adjunto uno de sus post. Buena lectura y reflexiones.

El diseño como meta-disciplina (o por que es demasiado importante para dejarlo en manos de los diseñadores)

“El diseño se está convirtiendo en una meta-disciplina, una filosofía y un marco estratégico con los que abordar el desarrollo de cualquier proyecto. Estamos pasando del diseño de productos, de una preocupación por la estética y la usabilidad de esos productos, al diseño de servicios y una preocupación por su eficacia y eficiencia. En otras palabras, pasamos de lo tangible a lo intangible, de lo simple a lo complejo, y de las masas de consumidores gaussianos a las redes ciudadanas que viven en la larga cola. Esta evolución  se acompaña de un cambio de paradigma desde el “diseñar para el usuario” a “diseñar con el usuario”.

Pero, al tiempo que el diseño alcanza mayor relevancia como paradigma central sobre el que giran muchas actividades, los diseñadores deben cambiar su modo de trabajo y empiezan a recibir críticas, incluso dentro de su propio “gremio”, por no saber adaptarse a los nuevos tiempos. Aunque existen algunos diseñadores que están innovando activamente en su método de trabajo; especialmente entre aquellos que empiezan a trabajar sobre problemas complejos donde descubren que un producto no es más que una pieza de un complicado ecosistema de usuarios y soluciones. Uno de estos problemas es la sostenibilidad donde el diseño se está volcando por que la necesidad de la reducción en el uso de materiales y energía pasa por un rediseño de servicios y productos, la transformación de muchos de los segundos en los primeros y la interacción con los usuarios en el proceso de innovación.

En el blog de Dott 07 analizan la adaptación al cambio climático y la cuestión de la sostenibilidad como una oportunidad para este cambio de paradigma en el mundo del diseño, Climate Change: A Design Opportunity?. Así lo plantea su director de programas John Thackara (autor del blog Doors of Perception):

As designers, are we guilty of killing the planet? Eighty percent of the environmental impact of the products and buildings that surround us is determined at the design stage, after all. The ways we have designed the world force most people to waste stupendous quantities of matter and energy in their daily lives.

En Dott 07 siguen esta aproximación:

In Dott 07 in North East England, we are not telling people to behave sustainably. We are designing, with them, more sustainable ways to organise daily life – ways that bring material benefit in the immediate term. Our idea is that if these small steps succeed, even in part, then others can quickly follow suit, better and faster. This way, governments can focus on removing obstacles to change, rather than try to lead it from the top.

Dott 07 is not about traditional design. We don’t design artefacts at all unless they are a necessary part of a sustainable solution. We don’t design communication campaigns telling people how to be green…

We are learning that creativity and innovation are all around us. Our approach in Dott 07 is not to design solutions outside-in, top-down or from scratch. Instead, we use design to enhance, connect and accelerate existing grass-roots innovation. An important part of our job is to alert people to solutions that already exist, but in a different context, or even a different historical time.

Bruce Nussbaum, en su Business Week blog se preguntaba retóricamente hace unos meses si Are Designers The Enemy Of Design?:

In the name of provocation, let me start by saying that DESIGNERS SUCK. I’m sorry. It’s true. DESIGNERS SUCK. There’s a big backlash against design going on today and it’s because designers suck…

Esta crítica se orienta en la misma dirección en la que lo hacen desde Dott 07, y tiene como objetivo destacar la necesidad de un cambio de paradigma desde el “para” al “con los usuarios”:

Design Democracy is the wave of the future. Exceptional design may only be done by great star designers. But the design of our music experiences, the design of our MySpace pages, the design of our blogs, the design of our clothes, the design of our online community chats, the design of our Class of ’95 brochures, the design of our screens, the design of the designs on our bodies—We are all designing more of our lives. And with more and more tools, we, the masses, want to design anything that touches us on the journey, the big journey through life. People want to participate in the design of their lives. They insist on being part of the conversation about their lives…

So one Big Design Management Challenge is how do you switch gears from designing for to designing with? Maybe the object of design is not a finished product but a set of tools that allow people to design their experiences for themselves. Think iPod and iTunes. Think TiVo. Starbucks. Fortunately, design has tremendous tools. In fact, design has evolved from a simple practice to a powerful methodology of Design Thinking that, I believe, can transform society. By that I mean Design, with a capital D, can move beyond fashion, graphics, products, services into education, transportation, economics and politics. Design can become powerful enough to be an approach to life, a philosophy of life. But it can do so only when Design by Ego ends and Design by Conversation begins.

En esta evolución, el cambio de mentalidad es la mayor barrera, y sólo puede ser superada si pasamos de entender el diseño como una disciplina especializada y gremial a concebirlo como una meta-disciplina que indentifica las estrategias adecuadas para abordar los problemas complejos de una sociedad compleja:

But how do people who’ve spent a lifetime using their left-brain, suddenly shift to using both their left and their right? How do people used to deconstructing old problems into their parts and squeezing answers out of each of them then learn to see problems with fresh eyes and integrate parts of many solutions into one new one. Enter design and design thinking. Over the past decade, design has evolved to become an articulated, formalized method of solving problems that can be widely used in business—and in civil society. Design’s focus on observing consumer/patient/student—human behavior, it’s emphasis on iteration and speed, its ability to construct, not destruct, its search for new options and opportunities, its ability to connect to powerful emotions, its optimism, made converts out of tough CEOs. AG Lafely at P&G, Immelt at GE and many others embraced design. Now Mayor Daley of Chicago and Mayor Livingstone of London are embracing it.

Para lograr estos objetivos no se necesita “un gran plan”. Se precisan innovadores y herramientas que abran el camino hacia el cambio. En Core 77 presentaban hace poco una de esas piezas:

Many designers shield their ideas like answers on a math test, but Open Design Club aims to overcome this way of thinking to spark a greater sense of creativity in all its community members. Everyone and anyone is invited to join and share their concepts and open source design products and/or get involved with producing and selling Open Design Club products.

Los problemas complejos que necesitan la participacción activa de actores muy diversos sólo pueden ser abordados desde una perspectiva abierta de colaboración. Open Design Club es un magnífico ejemplo de esta idea. About:

The Open Design Club seeks to create a culture of open source design and shared creativity. Our aim is the collaborative creation of a source of inspiration for design products and the free development of of creative potentials.

The platform offers the opportunity for designers and creatives to increase their popularity by sharing and spreading their ideas.
We want to make you think, rethink, design, redesign, make and remake.Open Design Club is dedicated to:

Designers and Creatives who want to share their creativity.
Design which is made to inspire other designs.
People who want to become active and do sth.

The Open Design Club was founded to create a place where you can share your ideas with others. We believe that removing copyrights from our designs will inspire creativity and result in multiple new designs. This is the place to present your work to the puplic and utilize it for others.”

Get inspired and use the possibilities.

06:00 p.m. en Complejidad, Desarrollo sostenible, Diseño, Gestión empresarial, Innovación, Open source, OpenBusiness, Redes Sociales | Enlace permanente ShareThis

El posicionamiento del diseño es nuestra responsabilidad, sino tenemos una buena identidad es nuestra responsabilidad, si los empresarios no ven valor para sus empresas en el diseño, es nuestra responsabilidad, si la educación del diseño sea  enfermo crónico, es nuestra responsabilidad. Así como  el bien estar y progreso de un país lo construyen sus habitantes, de igual modo la realidad de los diseñadores lo construye la comunidad que conformamos los diseñadores.

Lo insólito  de  esta información es que cada cierto tiempo  hacemos  noticia, pero no por nuestros logros, sino por lo mal evaluada de la actividad de diseñar.

El tema central es como nos hacemos cargo de esta realidad que se arrastra por 40 años de enseñanza universitaria y que pocos están dispuestos  a sentarse a la mesa
para hacernos cargos de un tema que nos lleve a un resultado donde los  profesionales  del diseño, terminen siendo oportunidad para los empresarios, que si requiere diseño, sin embargo la caracterización que existe del diseño ( pinta monos)  nos cierra en gran parte nuestras posibilidades. Requerimos reinventarnos mas allá de está mirada restringida para los aportes del diseñar.

Quiero enumerar temas., conocimientos, habilidades, de las cuales el Diseño y los estudiantes de diseño, los profesores de diseño, las facultades a las cuales están anexadas las escuelas de diseñado no se han hecho cargo y no se hacen cargo, a pesar que la situación esta topando fondo y cada día es mas crítica.

-    La enseñanza del diseño ha sido y sigue siendo – en muchas universidades – un ejercicio académico desvinculado del mundo empresarial y de sus políticas de crecimiento.
-    Los académicos – en su gran mayoría – ejercen esporádicamente, otros no han ejercido nunca, otros han pasado  de alumnos a profesores , con ninguna experiencia en el mundo laboral e industrial
-    Los diseñadores no saben realizar sus propuestas de diseño.
-    Los diseñadores no saben cuanto vale su trabajo
-    Las escuelas de diseño históricamente han dependido de Facultades donde el diseño ha sido el pariente pobre por décadas.
-    Los diseñadores a cargo de la educación o en la educación no han tenido postura ni poder para cambiar esta situación.
-    En las escuelas de diseño no se habla de dinero ni se instruye sobre el. Que es el dinero y su valor en el trabajo. Se mira el ganarse la vida como diseñador, como si fuera algo mal visto, o incorrecto.
-    La mayoría de los diseñadores “pitutean” no ejercen.
-    Tanto los profesores de diseño como los estudiantes de diseño saben como un secreto a voces que la enseñanza del diseño es “liviana”, pero todo el mundo se hace el “loco” hasta que se titulan y se dan cuenta que no pueden ejercer.
-    Hoy se confunde ser diseñador  V/S productor, modelador de software.
-    Los diseñadores no leen
-    Los diseñadores no conocen ni visitan durante su formación oficinas de diseño, mucho menos empresas.
-    Los diseñadores no soben de mercado
-    Los diseñadores no saben de clientes
-    Los diseñadores – muchos- todavía son formados con  distinciones del mundo de la estética como, armonía, ritmo, composición. Lenguaje que la industria no los relaciona con sus problemas de diseño y que tampoco sirve para diseñar.
-    Los diseñadores no estudian a otros diseñadores a excepción de aquellos que hacen el diseño “caliente” de tendencias, glamour, que no es el diseño que las empresas requieren. Mas aun no creen que eso es el diseño que requieren.
-    En las escuelas de diseño cambian las mallas, para estar al día con los cambios educacionales,. Hoy todas enseñan hacer emprendedor, innovador, etc, pero no cambian a los profesores y no traen especialista, que realmente tengan dominio sobre estos temas.
-    Los profesores de diseño no invitan a diseñadores a dar charlas a los estudiantes a excepción de aquellos que ven el diseño como ellos ( me consta hay escuelas de diseño a las cuales nunca he ido a dar una charla siendo – junto con Vicente Larrea- las oficinas mas antiguas de este país y que hemos abierto el camino del diseño en las empresas )
-    Los diseñadores no tenemos distinciones lingüísticas comunes y tenemos definiciones propias o impropias para términos cotidiano. Hagan el ejercicio, yo lo he realizado muchas veces. Junten unos diez diseñadores y pregúnteles que entiende por función y uso y obtendrás diez respuestas distintas. No conozco un abogado, un médico , un ingeniero que no entiendan lo mismo cuando usan términos, propios de su que hacer. Nosotros sí.
-    A diseñar se aprende diseñando con un mentor de experiencia  traspasando sus habilidades y conocimientos  a sus alumnos, así como un médico le enseña a sus alumnos a operar desde sus muchas horas de operaciones. En diseño se enseña a diseñar sin ningún o muy poca experiencia proyectual en el cuerpo.
-    Los diseñadores no son una comunidad que converse para mejorar el diseño y nuestras escuelas, solo nos descueramos.

Podríamos agregar algunas deficiencias mas. Sin embargo lo relevante es hacerse cargo, – como comunidad -  que  estamos haciendo mal y desde ahí  reposicionar nuestra profesión

Si no hacemos algo potente no veo como salir de este hoyo negro que sigue creciendo, que solo permite iniciativas  individuales.  Somos una comunidad enferma, que requiere cirugía mayor.

Usamos mucho tiempo hablando de lo que un grupo de diseñadores hace en la empresa, descalificando, hablando mal de sus iniciativas, tratándolos de vendidos, etc. . ( este es otro secreto a voces del cual no nos hacemos cargo). La palabra éxito , en diseño, suena mas a traición que a posibilidad de ayuda.

Sin cambiar esta modalidad que  genera resentimiento, sin plantearnos con responsabilidad, como reconstruir una profesión que le sirva al país, a la industria y a los diseñadores, con sueldos dignos, seguiremos en este mar de quejidos.

También hay crecimiento y logros en el mundo del diseño, iniciativas y logros con futuro,. Están lideradas por colegas que han tomado la tarea de cambiar el juego  y la identidad del diseño – no solo hablar  -  desarrollando propuestas innovadoras que comienzan a crear una nueva identidad del diseño en nuestro país. Iniciativas como:

-    El QVID que es visto como el referente de las empresas del diseño en el mercado e instituciones de gobierno.
-    Las Universidades que han creados facultades de diseño ( espero que las dirijan diseñadores y no artistas o arquitectos). Ellas deben iniciar el cambio pagando el costo social de renovar académicos y orientarse hacia la era digital y las nuevas disciplinas que han cambiado la orientación del diseño y su rol relevante en las empresas y la economía de los países.
-    Chile país de diseño una iniciativa académica para reciclar profesionales y reinsertarlos en el mundo laboral.
-    Innova chile que esta preocupada de crear conciencia de la importancia del diseño y la innovación en el desarrollo del país.
-    Comodo tienda y centro de posibilidades de exponer y vender sus productos.
-    Iniciativas en Valparaíso que han tomado el tema con seriedad ( no se los nombres, si lo que hacen)
-    El centro de exposición, montado por Hernán Garfias para mostrar el diseño nacional.
-    Jóvenes diseñadores que han montado sitios WEB y Blog, que han iniciado una conversación propia de la era digital.

Hay otras mas que  están en provincia y que espero que nos familiaricemos con ellas.

Sintámonos todos invitados a reinventar el posicionamiento del diseño y su educación.

“En tres años se duplicó brecha digital entre padres e hijos” (título del artículo)
“El acceso y el conocimiento de Internet entre el 2005 y 2008 duplicó la brecha digital entre padres e hijos, según el índice de generación digital (IGD)”

La crónica continua comentando;  “en el 2005 el 43% de los estudiantes ( de quinto básico o cuarto medio) se declaraban experto en el uso de la red versus el 17,9% de los padres. En el 2008 la diferencia aumentó elevándose a 62% en el caso de los alumnos mientra que sus progenitores bajaron a un 16,8%…”

La segunda situación, que me motivo volver a mi blog,  fue  la conferencia del Silvia Cambié , “Branding Yourself “.

Como nos construimos nuestra identidad en el mundo global.
Ambos temas son de mi preocupación – y de mis colegas en la escuela de Diseño y Empresa de la USS –.  No son temas triviales, por el contrario, es un tema de difícil abordaje y complejo en la interpretación  que los jóvenes están adquiriendo del mundo ( mirada digital) y la de los académicos ( mirada analógica) dos interpretaciones diferentes del accionar diario, que podemos referirnos a ellas como opuestas.

Hoy nos encontramos con jóvenes que para conversar con sus padres usan el chat ( aunque este en el segundo piso de la casa), con habilidades de coordinar muchas actividades a la ves y no tener problemas para administrarlas; hablan en chat con muchas personas a la vez, estudian entremedio con algunos de ellos ( estudio en grupo), sacan la materia de Wikipedia y hacen sus tareas en Power Point, mientras escuchan música con su MP3 y observan la TV y con la otra mano, le hacen cariño al gato, sin des coordinarse en lo absoluto, son algo así como bateristas mentales. Tiene una mirada critica sobre la modalidad de enseñanza clásica; pizarrón, y  esperan nuevas herramientas y destrezas, mas cercana al mundo de los juegos interactivos, que a los métodos Cartesianos que todavía nos penan.

Para los joven estudiante, las redes sociales, los juegos on-line, las consolas como WI, los blog, Factbook, Wikipedia, Google,  skype, youtube, se convierten rápidamente en una trivialidad, y no necesariamente para nosotros que venimos del mundo digital y los mas osadas y aventureros colgamos del carro de la era digital.

Esta dicotomía nos lanza a innovar e inventar nuevas modalidades de educar o entrenar u orientar, desde los grandes cambios tecnológicos y su diversidad de nuevas posibilidades.

Colegas académicos bienvenidos al cambio y sus desafíos.

El cambio tecnológico debemos mirarlo para  las universidades con dedicación y como una gran oportunidad de cambio. Nos genera nuevos desafíos del como formar profesionales útiles para la nueva sociedad digital.

Tenemos que mirar el momento histórico que vivimos ya que el micro chip es hoy día lo que fue la maquina a vapor en la revolución industrial. Estamos viviendo un cambio de paradigma integral y a una velocidad nunca antes imaginado. Toda cambia y seguirá cambiando; la educación, la familia, la política,  los clientes, las comunicaciones, el conocimiento, la cultura, economía, el poder político y económico, la religión, etc.

Su interés por el diseño arrancó al egresar de la enseñanza secundaria, tras haber estudiado en la escuela experimental de educación artística, orientada a personas con aptitudes artísticas y musicales, y donde él adquirió conocimientos teóricos y prácticos en artes plásticas.

Decidido por una carrera en tal sentido, se inscribió en la escuela de diseño de la Universidad de Chile, donde sin embargo se convirtió en un disidente de la orientación de la educación del diseño, al descubrir que gran parte de los académicos que allí había eran los mismos de su escuela secundaria con una orientación muy fuerte hacia las artes plásticas.

Si bien, él no tenía claro cuáles eran las asignaturas necesarias para ser diseñador, sí tenía muy claro el conocimiento requerido para el arte. Luego, su historia sería más conocida. En su formación como diseñador tuvo dos grandes maestros: Gui Bonsiepe, quien lo entrenó durante 12 años en la profesión de diseñador, especialmente diseño industrial y gráfico, y Fernando Flores, quien lo preparó en las habilidades emprendedoras, la innovación y la ontología.

Rodrigo Walker admite que, no obstante tener la oportunidad de convertirse en un próspero publicista, dado que muchas veces su oficina ha realizado trabajos en esa disciplina, su obsesión mayor siempre fue la de ser diseñador.

“En los años 70 yo ya veía la necesidad y el valor que el diseño de productos y la construcción de imágenes le agregaba a las empresas. Desafortunadamente pocas empresas entendían este tema de la misma manera. CTI –con sus marcas Fensa y Mademsa–, Somela y otras empresas de servicios construyeron poderosas identidades y sólidos productos”, comenta.

Lo más fuerte que ha debido enfrentar, con todo, es entender lo difícil que resulta ser diseñador en un país que no valora la profesión. “Afortunadamente el cambio paradigmático del mundo tecnológico ha puesto en el primer orden la actividad del diseño, opción que espero sepamos aprovechar de implementar con excelencia”, advierte el profesional.

¿Cuáles han sido los pilares de la trayectoria de Walker Diseño?

Nuestro discurso se planteó desde la identidad, desde las marcas y desde el desarrollo de los productos que las empresas venden. Habitualmente el diseño no está presente en la planificación estratégica de las compañías, y lo que se hace en materia del desarrollo de productos suelen ser recortes de presupuestos de ingeniería y marketing. Aunque la razón de existir de las compañías sea que sus productos sean adquiridos por sus clientes. Si el diseño hubiese estado masificado al llegar los productos asiáticos –en lugar de haberse recurrido a la simple copia–, muchas empresas en vez de desaparecer pudieron haberse orientado hacia sus ventajas competitivas.

¿Cómo se produce tu vínculo con la enseñanza del diseño?

Educarme con Bonisiepe, trabajar y estar en contacto con diseñadores europeos, en su gran mayoría de la escuela de Ulm, como el mismo Gui Bonsiepe, Alfonso Gaméz, Werner Zenp, Michael Waiss, Wolfgang Eberghaven y Marcos Zanini, y con otros como Oscar Peña, me hizo ver la falta de orientación de la educación del diseño en Chile y en muchos países de Latinoamérica. Mi formación se basó en que la actividad de diseñar sólo tiene sentido en la industria, por lo tanto los conocimientos en procesos productivos, manejo formal, clientes, gestión, mercados, materiales, cultura eran indispensables para poder ser un diseñador. Pero durante décadas vi escuelas absolutamente desvinculadas de la empresa.

¿Qué caracteriza a la educación en torno al diseño en nuestro país?

Lo característico es el eclecticismo que hace que no se tenga claro el rol de los diseñadores en el mundo empresarial. Prevalece una mezcla de ramos de arquitectura, arte y artesanía, y los técnicos no tienen la fuerza de contenidos necesarios para ser escuchados en el mundo de las preocupaciones de los empresarios.

¿Cómo se da el diseño en el mundo más avanzado en este sentido?

Hoy más que nunca como una gran oportunidad, en esta era tecnológica y visual de mercados globalizados. El diseño está cumpliendo un rol fundamental, asociado al mundo de la innovación, de las ventajas competitivas y de los nichos de mercado.

¿En qué consiste la propuesta de Escuela de Diseño y Empresa de la Universidad San Sebastián?

Estamos formado diseñadores para el mundo empresarial, para abrir conversaciones con los empresarios, escuchar los dolores del mundo empresarial, que entiendan de mercado y que aprendan a construir identidad poderosa en su mundo profesional. Estamos formando estudiantes emprendedores con habilidades en el mundo empresarial, entrenados en el emprender, fracasar, levantarse y volver a comenzar, estudiantes capaces de crear discursos innovadores. Queremos diseñadores que tengan amor a su país, que tengan conciencia que el país lo hacemos nosotros y que mientras mejores profesionales somos mejor país seremos.

Profesionales que armen grandes redes a nivel mundial, que cooperen en la construcción de la identidad de un país y de posicionar a Chile como un país de diseño.

¿Cómo caracterizarías el momento actual del desarrollo del diseño en el país?

Creo que estamos en un momento de grandes oportunidades. Así como la ingeniería ha sido la profesión que ha manejado el mundo durante los últimos 200 años, hoy día aparecen nuevas profesiones que van a cumplir grandes roles en el futuro. Una de ellas es el diseño y en Chile los síntomas son evidentes. La identidad es un problema nacional y hay grupos de personas que tienen la responsabilidad de resolverlo. Las instituciones están preocupadas de incentivar grupos de diseñadores, las universidades están preocupadas de ver qué han hecho y qué harán para alinearse con el nuevo mundo. En distintos foros el diseño es tema de conversación.

¿De qué manera esperan influir en ese desarrollo?

Sin ánimo de ser arrogante, en un país donde es muy difícil que te reconozcan iniciativa y logros, tanto Walker Diseño como la escuela de Diseño y Empresa de la USS, y Chile País de Diseño, hemos comenzado ya hace unos años a prepararnos como diseñadores del futuro. Te puedo mencionar algunos hechos Walker Diseño ha generando productos innovadores que han sido ejemplos en este tema, como Savia Graep la capsula para mantener la uva fresca de exportación, proyecto Siempre verde realizado en conjunto con el bioquímico Gastón García. Este es un producto que significará mejorar los márgenes de la exportación de uva en muchos cientos de miles de dólares. Otro proyecto es la nueva línea de cocinas Fensa, que han producido cambios relevantes en el nuevo producto que ya se comercializa en Chile. En la Universidad San Sebastián hemos desarrollado una metodología de enseñanza orientada al cultivo del conocimiento, el entrenamiento en habilidades, manejo corporal, herramientas para el manejo formal, entrenamiento en el manejo ontológico y la creación de alumnos con identidades poderosas.
Hemos realizado un convenio con el Tecnológico de Monterrey con objeto de igualar curriculum y dar doble titulación en el futuro.
Hemos iniciado un proyecto de entrenamiento para desarrollar herramientas para la inversión e innovación a partir de la mitología TRIZ.
En Chile país de Diseño durante sus dos años de existencia ha reciclado más de 150 profesionales en el entrenamiento de como formar empresas, como cobrar, cómo diseñar ofertas, cómo vender, siendo una actividad muy exitosa en la formación de nuevas empresas de diseño que no solamente venden servicios sino que también se han convertido en los empresarios de sus propios diseños.