Hay unos cuantos libros escritos por diseñadores o ensayistas del diseño de los cuales he aprendido, otros que han pasado sin mucho apporte y otros que me han cambiado viejos paradigmas.  Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyectoâ€Â ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.
Probablemente algunos no conocen a Otl Aicher y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión.
Fue cofundador de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun, Lufthansa, Erco y la innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1972. Su mirada es, desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.
Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto†para que las lean, relean, las comenten y disfruten.
“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero.
El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.â€
“ ……. ……..La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.â€
“El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.â€
Parece que la experiencia que vivio este diseñador fue crucial para señalar que la industria estaba mas aca y el arte mucho mas alla, obviamente no tan alla, para hacer desaparecer el arte mas aca, y obviar su participacion en el diseño.
Creo que su argumentacion es fiesta ditirambica y optimiza su mirada sesgada del lugar del arte en la industria.
La tecnica para la tecnica es la sangre de la misma prieta del autor. Ahora, no dudo que el diseñador obtuvo desarrollo creciente de una nova vison necesaria para su epoca, pero de ahi a desalojar el arte en el mas alla, es un pleonasmo sencillo y sin profundo sentido practico.
Podriamos decir: el ate del mas aca esta mas alla, y el diseño que quiere ir mas alla, siempre esta aca. Vale.
Filepon vives en tu certezas como Mercator frente a Colón. Creo que te debes hacer nuevas preguntas mas allá de lo establecido y poner en duda algunos de tus paradigmas que están mas viejo que el tema de la razón de Decart .
Bastaria esa frase:“El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.â€, para darse cuenta tan equivocado que esta el OTI.
Y tu no has reflexionado sobre lo que dice realmente????,
Es insostenible ese mas alla que tendria como meta el arte.
No se lo traga ni un niño que hace buquecitos en un papel y lapiz. Vale
quiero pedir algo.
Necesito que leas a Otl Aicher
para poder tener soporte sobre tus
juicios.
diseño y arte se mueven por carriles distintos
y con distinciones validas con soporte, estas están con escupito..
En estos temas tu mirada es sesgada, solo desde las
artes platicas.
Esto es diseño, productos, mensajes visuales con contenido para otros, el arte es la interpretación personal del artista de la vida o las cosas
El diseño no es una interpretación personal, es lo que los otros quieren,
los usuarios. el diseño es masivo global, el arte es de elit. ( esa te va a doler jajajaja).