Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  y ensayistas del diseño de los cuales he aprendido y otros que me han cambiado viejos paradigmas. Hay otros – los mas  -  con nuevas interpretaciones de mi hacer, que permiten nuevas reinterpretaciones en el espacio del diseño. Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aichar  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión .  Aicher fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1968. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

La primera.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero. El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

La segunda.

“ …. La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

La tercera.

“ ……no había podido encontrar mas que una escasa aplicación provechosa de los principios de la Bauhaus en la tipografía y el diseño gráfico, en el terreno de la tipografía, la vinculación a los elementos geométricos básicos – el cuadrado, el circulo y el triangulo – eran mas bien fatal para el diseño y la apreciación de la escritura. Una escritura bien legible no conoce ningún círculo, ni nada que se parezca  ni nada que se parezca a una basada  en un triangulo hízosele. Una escritura geométrica es una recaída en el formalismo estético. Una escritura legible y, por tanto, funcional trata de ajustarse a los hábitos humanos de lectura y escritura.”

Otl Aicher, escribió este libro en el año 1991 y muchos de sus pensamientos todavía no son resueltos o estudiados en la enseñanza y el ejercicio del diseño cualquiera sea su especialidad.