Rodrigo Walker

Hay unos cuantos  libros escritos por diseñadores  y ensayistas del diseño de los cuales he aprendido y otros que me han cambiado viejos paradigmas. Hay otros – los mas  -  con nuevas interpretaciones de mi hacer, que permiten nuevas reinterpretaciones en el espacio del diseño. Otl Aicher es uno de ellos, alguno de sus libros como “El mundo del proyecto”  ha sido un texto leído y releído, siempre encontrando nuevas interpretaciones sabias para mi hacer.

Probablemente algunos no conocen a Otl Aichar  y tampoco lo han leído ( mal habito de diseñadores no leer, del tipo suicidio intelectual), se los recomiendo, se les convertirá por un tiempo un de libro de cabecera de estudio y reflexión .  Aicher fue cofundador de la  Hochschule fur Gestaltung de Ulm, junto a Max Bill, se desarrolló en el campo del diseño gráfico y especialmente corporativo, fue académico de la escuela de ULM diseño las identidades para empresas como Braun,  Lufthansa, Erco y la  innovadora identidad corporativa de los Juegos Olímpicos de Alemania en el año 1968. Su mirada es,  desde el mundo como proyecto. Gran estudioso de filósofos como, Ockham, Kant, Wittgenstein, Heidegger y otros, quienes influyeron en sus enriquecedoras interpretaciones del diseño y la arquitectura.

Les adjunto un par de sitas del libro “ El mundo como proyecto” para que las lean, relean, las comenten y disfruten.

La primera.

“….ninguno de los nuevos arquitecto será técnico, todos veían en la técnica un repertorio de formas, un dato estético conforme al inveterado proceder artístico burgués, para el que la forma es la primera causa determinante. Los ojos de un artista ven una forma, y luego este la materializa, el espíritu es lo primero. El técnico opera de un modo completamente distinto, tiene datos, material, medios, finalidades y condiciones económicas concretas, contando con todo ello se pone a descubrir una forma. Esta resulta de un proceso de optimización.”

La segunda.

“ …. La fama y los resultados de la Hochschule fur Gestaltung de Ulm no son fruto de una unión , sino de una separación de arte e industria, habíamos renunciado a los talleres de arte. El arte y los artistas ya no estaban, por su preparación insuficiente, en situación de ejercer ninguna influencia sobre la civilización industrial. Teníamos que desarrollar una nueva concepción de un diseño nuevo, orientado a la técnica  para la técnica, partiendo del saber sobre la producción y la organización económica, fuera lo suficientemente competente para ganar influencias sobre todo lo que se encamine hacia una configuración mas humana de los productos industriales, una mejor tolerancia y un incremento del valor de uso. Pregúntese por esto al arte en cualquier lugar del territorio; no tiene ninguna respuesta. El arte esta interesado en el mas allá, no en el mas acá.”

La tercera.

“ ……no había podido encontrar mas que una escasa aplicación provechosa de los principios de la Bauhaus en la tipografía y el diseño gráfico, en el terreno de la tipografía, la vinculación a los elementos geométricos básicos – el cuadrado, el circulo y el triangulo – eran mas bien fatal para el diseño y la apreciación de la escritura. Una escritura bien legible no conoce ningún círculo, ni nada que se parezca  ni nada que se parezca a una basada  en un triangulo hízosele. Una escritura geométrica es una recaída en el formalismo estético. Una escritura legible y, por tanto, funcional trata de ajustarse a los hábitos humanos de lectura y escritura.”

Otl Aicher, escribió este libro en el año 1991 y muchos de sus pensamientos todavía no son resueltos o estudiados en la enseñanza y el ejercicio del diseño cualquiera sea su especialidad.

El blog de Juan Freire es un lugar que me agrada visitar y siempre hay temas relevantes que analizar o nuevas ideas en las cuales sumergirse. En sus última post se ha abordado el tema del diseño de productos, de servicios y el nuevo rol que el diseño ha ido adquiriendo en la medida que el cambio de paradigma en el que estamos inmerso  muestra al diseño como una actividad que ha cambiado de enfoque y nos abre nuevos espacios de proyectuales que hacen de la era digital un innovar, crear, reaplicar, reinventar, abrir nuevas opciones desde un nuevo diseño con un enfoque desde el cliente y no para el cliente como el lo plantea.

Les adjunto uno de sus post. Buena lectura y reflexiones.

El diseño como meta-disciplina (o por que es demasiado importante para dejarlo en manos de los diseñadores)

“El diseño se está convirtiendo en una meta-disciplina, una filosofía y un marco estratégico con los que abordar el desarrollo de cualquier proyecto. Estamos pasando del diseño de productos, de una preocupación por la estética y la usabilidad de esos productos, al diseño de servicios y una preocupación por su eficacia y eficiencia. En otras palabras, pasamos de lo tangible a lo intangible, de lo simple a lo complejo, y de las masas de consumidores gaussianos a las redes ciudadanas que viven en la larga cola. Esta evolución  se acompaña de un cambio de paradigma desde el “diseñar para el usuario” a “diseñar con el usuario”.

Pero, al tiempo que el diseño alcanza mayor relevancia como paradigma central sobre el que giran muchas actividades, los diseñadores deben cambiar su modo de trabajo y empiezan a recibir críticas, incluso dentro de su propio “gremio”, por no saber adaptarse a los nuevos tiempos. Aunque existen algunos diseñadores que están innovando activamente en su método de trabajo; especialmente entre aquellos que empiezan a trabajar sobre problemas complejos donde descubren que un producto no es más que una pieza de un complicado ecosistema de usuarios y soluciones. Uno de estos problemas es la sostenibilidad donde el diseño se está volcando por que la necesidad de la reducción en el uso de materiales y energía pasa por un rediseño de servicios y productos, la transformación de muchos de los segundos en los primeros y la interacción con los usuarios en el proceso de innovación.

En el blog de Dott 07 analizan la adaptación al cambio climático y la cuestión de la sostenibilidad como una oportunidad para este cambio de paradigma en el mundo del diseño, Climate Change: A Design Opportunity?. Así lo plantea su director de programas John Thackara (autor del blog Doors of Perception):

As designers, are we guilty of killing the planet? Eighty percent of the environmental impact of the products and buildings that surround us is determined at the design stage, after all. The ways we have designed the world force most people to waste stupendous quantities of matter and energy in their daily lives.

En Dott 07 siguen esta aproximación:

In Dott 07 in North East England, we are not telling people to behave sustainably. We are designing, with them, more sustainable ways to organise daily life – ways that bring material benefit in the immediate term. Our idea is that if these small steps succeed, even in part, then others can quickly follow suit, better and faster. This way, governments can focus on removing obstacles to change, rather than try to lead it from the top.

Dott 07 is not about traditional design. We don’t design artefacts at all unless they are a necessary part of a sustainable solution. We don’t design communication campaigns telling people how to be green…

We are learning that creativity and innovation are all around us. Our approach in Dott 07 is not to design solutions outside-in, top-down or from scratch. Instead, we use design to enhance, connect and accelerate existing grass-roots innovation. An important part of our job is to alert people to solutions that already exist, but in a different context, or even a different historical time.

Bruce Nussbaum, en su Business Week blog se preguntaba retóricamente hace unos meses si Are Designers The Enemy Of Design?:

In the name of provocation, let me start by saying that DESIGNERS SUCK. I’m sorry. It’s true. DESIGNERS SUCK. There’s a big backlash against design going on today and it’s because designers suck…

Esta crítica se orienta en la misma dirección en la que lo hacen desde Dott 07, y tiene como objetivo destacar la necesidad de un cambio de paradigma desde el “para” al “con los usuarios”:

Design Democracy is the wave of the future. Exceptional design may only be done by great star designers. But the design of our music experiences, the design of our MySpace pages, the design of our blogs, the design of our clothes, the design of our online community chats, the design of our Class of ’95 brochures, the design of our screens, the design of the designs on our bodies—We are all designing more of our lives. And with more and more tools, we, the masses, want to design anything that touches us on the journey, the big journey through life. People want to participate in the design of their lives. They insist on being part of the conversation about their lives…

So one Big Design Management Challenge is how do you switch gears from designing for to designing with? Maybe the object of design is not a finished product but a set of tools that allow people to design their experiences for themselves. Think iPod and iTunes. Think TiVo. Starbucks. Fortunately, design has tremendous tools. In fact, design has evolved from a simple practice to a powerful methodology of Design Thinking that, I believe, can transform society. By that I mean Design, with a capital D, can move beyond fashion, graphics, products, services into education, transportation, economics and politics. Design can become powerful enough to be an approach to life, a philosophy of life. But it can do so only when Design by Ego ends and Design by Conversation begins.

En esta evolución, el cambio de mentalidad es la mayor barrera, y sólo puede ser superada si pasamos de entender el diseño como una disciplina especializada y gremial a concebirlo como una meta-disciplina que indentifica las estrategias adecuadas para abordar los problemas complejos de una sociedad compleja:

But how do people who’ve spent a lifetime using their left-brain, suddenly shift to using both their left and their right? How do people used to deconstructing old problems into their parts and squeezing answers out of each of them then learn to see problems with fresh eyes and integrate parts of many solutions into one new one. Enter design and design thinking. Over the past decade, design has evolved to become an articulated, formalized method of solving problems that can be widely used in business—and in civil society. Design’s focus on observing consumer/patient/student—human behavior, it’s emphasis on iteration and speed, its ability to construct, not destruct, its search for new options and opportunities, its ability to connect to powerful emotions, its optimism, made converts out of tough CEOs. AG Lafely at P&G, Immelt at GE and many others embraced design. Now Mayor Daley of Chicago and Mayor Livingstone of London are embracing it.

Para lograr estos objetivos no se necesita “un gran plan”. Se precisan innovadores y herramientas que abran el camino hacia el cambio. En Core 77 presentaban hace poco una de esas piezas:

Many designers shield their ideas like answers on a math test, but Open Design Club aims to overcome this way of thinking to spark a greater sense of creativity in all its community members. Everyone and anyone is invited to join and share their concepts and open source design products and/or get involved with producing and selling Open Design Club products.

Los problemas complejos que necesitan la participacción activa de actores muy diversos sólo pueden ser abordados desde una perspectiva abierta de colaboración. Open Design Club es un magnífico ejemplo de esta idea. About:

The Open Design Club seeks to create a culture of open source design and shared creativity. Our aim is the collaborative creation of a source of inspiration for design products and the free development of of creative potentials.

The platform offers the opportunity for designers and creatives to increase their popularity by sharing and spreading their ideas.
We want to make you think, rethink, design, redesign, make and remake.Open Design Club is dedicated to:

Designers and Creatives who want to share their creativity.
Design which is made to inspire other designs.
People who want to become active and do sth.

The Open Design Club was founded to create a place where you can share your ideas with others. We believe that removing copyrights from our designs will inspire creativity and result in multiple new designs. This is the place to present your work to the puplic and utilize it for others.”

Get inspired and use the possibilities.

06:00 p.m. en Complejidad, Desarrollo sostenible, Diseño, Gestión empresarial, Innovación, Open source, OpenBusiness, Redes Sociales | Enlace permanente ShareThis

Estoy preparando un paper sobre manejo formal para la  Escuela de Diseño y Empresa de la Universidad San Sebastian. Nos hemos propuesto,  los académicos escribir  sobre nuestra experiencia académica y publicarlo y difundirlo a la comunidad del diseño. Debemos ser generosos y compartir nuestras experiencias para aprender y debatir de ellas. Esto trae entusiasmo y nuevas posibilidades para los jóvenes diseñadores.

Revisando mis archivos me encontré con un artículo escrito por José Korm hace a lo menos unos 20 años atrás, en una revista que el dirigía.

Me llama la atención el poco cambio en la conversación del diseño, sin embargo , el mundo va en un cambio vertiginoso del cual no nos podemos bajar, al contrario debemos aprender a y galopar para participar en los nuevos mundos que se han iniciado a constituir como el nuevo estilo de vida del siglo XXI.

Mi primera intención con el texto fue cerrarlo. José a pesar de haber sido –en el pasado -  el largo devenir del diseño nos puso en conflicto y hoy jugamos en veredas contrarias. No tengo buenos juicios de él como él  tampoco los tendrá de mi.

Fueron otros tiempos la entrevista es buena y  habla sobre mi interés en la educación en el futuro ( esto hace un par de décadas),  no la leía hace muchos años, y la quiero compartir con Uds.

Por D.G.  JOSE KORN BRUZZONE
(esta entrevista a Rodrigo Walker fue hace unos 21 años)

Rodrigo Walker  (1947), Diseñador Industrial de la Universidad de Chile, pertenece a una generación de diseñadores (la de los hippies, según sus propias palabras) que afines de la década del 60 y comienzos de los 70 marcaron una etapa fundamental en el desarrollo disciplinario del Diseño Industrial y Gráfico, tanto al interior de la universidad como en el medio profesional chileno.
Hoy su empresa Walker Diseño, en la que laboran más de 16 personas, es sin duda una de las oficinas más importantes y mejor equipadas que existen en el país.  Modernos equipos computacionales conectados con empresas norteamericanas y mexicanas, con las cuales colabora y a las que presta servicios, más importantes empresas nacionales conforman su amplia cartera de clientes.
Su labor docente en Chile y en importantes centros universitarios latinoamericanos, como el reconocimiento que su trabajo profesional ha obtenido en varios paises  eventos locales e internacionales, le dan una particular relevancia, al conocer su pensamiento, su postura, que nos demuestra en toda su dimensión al diseño empresa y lo que será el Diseño del futuro.

UNA POSTURA PROFESIONAL ORIENTADA HACIA LA ACCION EN EL DISEÑO.

Walker Diseño se fundó en 1976 como una oficina dedicada a resolver problemas en el campo del Diseño Industrial y Gráfico.  Su actual equipo de diseño está integrado por Roberto Contreras y José Pablo Sanfuentes Ambos directores socios.

Algunos de sus clientes son: C.T.I., Fensa, Mademsa, AFP Unión, Isapre Summa, Banco Sud Americano, Banco del Estado, Banco Osorno, I.R.T., Redcom-Chile.

El presente artículo ha sido ilustrado con una selección de proyectos realizados por el equipo Walker Diseño en los últimos años, lo que nos permite visualizar su gran profesionalismo y versatilidad en el campo proyectual del Diseño.

P.
¿En qué áreas del diseño ha desempeñado su actividad profesional?
R. En dos áreas, Diseño Gráfico y Diseño Industrial.  Esta especialización se debió a mis posibilidades de ejercer profesionalmente en el medio nacional.
“En una primera etapa, mi intención fue desarrollarme sólo en el área de diseño de productos, pero dadas las condiciones en que se desenvuelve el diseño en Chile, una especialización de este tipo no te permite implementar una oficina; por lo tanto, comencé a trabajar en ambas áreas y esporádicamente en ambientaciones y exposiciones”.

P.
En su opinión, ¿Ha variado el concepto de diseño en los últimos años?. ¿Porqué?.
R. Ha variado, y esto por la historia que tenemos como diseñadores.
Pertenezco a la primera generación de diseñadores que luchó muy fuerte para legitimar la profesión de diseño en la universidad y, por lo tanto, nuestra lucha fue de existencia en un dominio académico donde las personas que decían qué se hacia o no se hacia en diseño no eran diseñadores , eran profesionales motivados desde otras disciplinas para el desarrollo de esta actividad, quienes no necesariamente entregaban su enfoque a una temática que en esos momentos era muy poco definida.
Ahora, con esta tendencia artística de hacer entre los estudiantes que en esa época intentábamos ser diseñadores, se generaron dos posturas, dos posiciones: los diseñadores que tenían tendencias artísticas y los que se planteaban como racionalistas y que de alguna manera renegaban del arte como parte importante del diseño.  Ahora yo, a pesar de haber tenido una formación fundamentalmente artística en mi educación, opté por la postura de ser un diseñador racionalista.  Por mi mismo pasado, tenía muy claro que era ser un pintor o un escultor y eso difiráis mucho de lo que yo pretendía ser: un diseñador de productos.  Esta postura fue muy radical, muy apasionada.  Hoy día veo el arte como un aliado a la actividad del diseño y hoy no me caracterizaría como un diseñador racionalista ni como un diseñador artista  , sino como un diseñador que busca en su trabajo poder innovar en el mundo de los objetos y de las comunicaciones

P.

Read the rest of this entry »

Emilio Henríquez, nos plantea -  en su post escrito a partir del artículo sobre los sueldos y el mercado laboral de los diseñadores, que apareció el  domingo 26 en el diario la Tercera – un tema no trivial sobre  la educación y el mundo laboral de los diseñadores, que,  siendo honesto con los hechos, lo hemos tomado y  con resignación y poca  capacidad de mirar y asumir el futuro.

El posicionamiento del diseño es nuestra responsabilidad, sino tenemos una buena identidad es nuestra responsabilidad, si los empresarios no ven valor para sus empresas en el diseño, es nuestra responsabilidad, si la educación del diseño sea  enfermo crónico, es nuestra responsabilidad. Así como  el bien estar y progreso de un país lo construyen sus habitantes, de igual modo la realidad de los diseñadores lo construye la comunidad que conformamos los diseñadores.

Lo insólito  de  esta información es que cada cierto tiempo  hacemos  noticia, pero no por nuestros logros, sino por lo mal evaluada de la actividad de diseñar.

El tema central es como nos hacemos cargo de esta realidad que se arrastra por 40 años de enseñanza universitaria y que pocos están dispuestos  a sentarse a la mesa
para hacernos cargos de un tema que nos lleve a un resultado donde los  profesionales  del diseño, terminen siendo oportunidad para los empresarios, que si requiere diseño, sin embargo la caracterización que existe del diseño ( pinta monos)  nos cierra en gran parte nuestras posibilidades. Requerimos reinventarnos mas allá de está mirada restringida para los aportes del diseñar.

Quiero enumerar temas., conocimientos, habilidades, de las cuales el Diseño y los estudiantes de diseño, los profesores de diseño, las facultades a las cuales están anexadas las escuelas de diseñado no se han hecho cargo y no se hacen cargo, a pesar que la situación esta topando fondo y cada día es mas crítica.

-    La enseñanza del diseño ha sido y sigue siendo – en muchas universidades – un ejercicio académico desvinculado del mundo empresarial y de sus políticas de crecimiento.
-    Los académicos – en su gran mayoría – ejercen esporádicamente, otros no han ejercido nunca, otros han pasado  de alumnos a profesores , con ninguna experiencia en el mundo laboral e industrial
-    Los diseñadores no saben realizar sus propuestas de diseño.
-    Los diseñadores no saben cuanto vale su trabajo
-    Las escuelas de diseño históricamente han dependido de Facultades donde el diseño ha sido el pariente pobre por décadas.
-    Los diseñadores a cargo de la educación o en la educación no han tenido postura ni poder para cambiar esta situación.
-    En las escuelas de diseño no se habla de dinero ni se instruye sobre el. Que es el dinero y su valor en el trabajo. Se mira el ganarse la vida como diseñador, como si fuera algo mal visto, o incorrecto.
-    La mayoría de los diseñadores “pitutean” no ejercen.
-    Tanto los profesores de diseño como los estudiantes de diseño saben como un secreto a voces que la enseñanza del diseño es “liviana”, pero todo el mundo se hace el “loco” hasta que se titulan y se dan cuenta que no pueden ejercer.
-    Hoy se confunde ser diseñador  V/S productor, modelador de software.
-    Los diseñadores no leen
-    Los diseñadores no conocen ni visitan durante su formación oficinas de diseño, mucho menos empresas.
-    Los diseñadores no soben de mercado
-    Los diseñadores no saben de clientes
-    Los diseñadores – muchos- todavía son formados con  distinciones del mundo de la estética como, armonía, ritmo, composición. Lenguaje que la industria no los relaciona con sus problemas de diseño y que tampoco sirve para diseñar.
-    Los diseñadores no estudian a otros diseñadores a excepción de aquellos que hacen el diseño “caliente” de tendencias, glamour, que no es el diseño que las empresas requieren. Mas aun no creen que eso es el diseño que requieren.
-    En las escuelas de diseño cambian las mallas, para estar al día con los cambios educacionales,. Hoy todas enseñan hacer emprendedor, innovador, etc, pero no cambian a los profesores y no traen especialista, que realmente tengan dominio sobre estos temas.
-    Los profesores de diseño no invitan a diseñadores a dar charlas a los estudiantes a excepción de aquellos que ven el diseño como ellos ( me consta hay escuelas de diseño a las cuales nunca he ido a dar una charla siendo – junto con Vicente Larrea- las oficinas mas antiguas de este país y que hemos abierto el camino del diseño en las empresas )
-    Los diseñadores no tenemos distinciones lingüísticas comunes y tenemos definiciones propias o impropias para términos cotidiano. Hagan el ejercicio, yo lo he realizado muchas veces. Junten unos diez diseñadores y pregúnteles que entiende por función y uso y obtendrás diez respuestas distintas. No conozco un abogado, un médico , un ingeniero que no entiendan lo mismo cuando usan términos, propios de su que hacer. Nosotros sí.
-    A diseñar se aprende diseñando con un mentor de experiencia  traspasando sus habilidades y conocimientos  a sus alumnos, así como un médico le enseña a sus alumnos a operar desde sus muchas horas de operaciones. En diseño se enseña a diseñar sin ningún o muy poca experiencia proyectual en el cuerpo.
-    Los diseñadores no son una comunidad que converse para mejorar el diseño y nuestras escuelas, solo nos descueramos.

Podríamos agregar algunas deficiencias mas. Sin embargo lo relevante es hacerse cargo, – como comunidad -  que  estamos haciendo mal y desde ahí  reposicionar nuestra profesión

Si no hacemos algo potente no veo como salir de este hoyo negro que sigue creciendo, que solo permite iniciativas  individuales.  Somos una comunidad enferma, que requiere cirugía mayor.

Usamos mucho tiempo hablando de lo que un grupo de diseñadores hace en la empresa, descalificando, hablando mal de sus iniciativas, tratándolos de vendidos, etc. . ( este es otro secreto a voces del cual no nos hacemos cargo). La palabra éxito , en diseño, suena mas a traición que a posibilidad de ayuda.

Sin cambiar esta modalidad que  genera resentimiento, sin plantearnos con responsabilidad, como reconstruir una profesión que le sirva al país, a la industria y a los diseñadores, con sueldos dignos, seguiremos en este mar de quejidos.

También hay crecimiento y logros en el mundo del diseño, iniciativas y logros con futuro,. Están lideradas por colegas que han tomado la tarea de cambiar el juego  y la identidad del diseño – no solo hablar  -  desarrollando propuestas innovadoras que comienzan a crear una nueva identidad del diseño en nuestro país. Iniciativas como:

-    El QVID que es visto como el referente de las empresas del diseño en el mercado e instituciones de gobierno.
-    Las Universidades que han creados facultades de diseño ( espero que las dirijan diseñadores y no artistas o arquitectos). Ellas deben iniciar el cambio pagando el costo social de renovar académicos y orientarse hacia la era digital y las nuevas disciplinas que han cambiado la orientación del diseño y su rol relevante en las empresas y la economía de los países.
-    Chile país de diseño una iniciativa académica para reciclar profesionales y reinsertarlos en el mundo laboral.
-    Innova chile que esta preocupada de crear conciencia de la importancia del diseño y la innovación en el desarrollo del país.
-    Comodo tienda y centro de posibilidades de exponer y vender sus productos.
-    Iniciativas en Valparaíso que han tomado el tema con seriedad ( no se los nombres, si lo que hacen)
-    El centro de exposición, montado por Hernán Garfias para mostrar el diseño nacional.
-    Jóvenes diseñadores que han montado sitios WEB y Blog, que han iniciado una conversación propia de la era digital.

Hay otras mas que  están en provincia y que espero que nos familiaricemos con ellas.

Sintámonos todos invitados a reinventar el posicionamiento del diseño y su educación.