Estoy preparando un paper sobre manejo formal para la  Escuela de Diseño y Empresa de la Universidad San Sebastian la cual dirijo. Nos hemos impuestos todos los académicos escribir  sobre nuestra experiencia académica y publicarlas y difundirlas, a la comunidad de Diseñadores. Necesitamos ser generosos y compartir nuestras experiencias para aprender y debatir de ellas. Esto trae entusiasmo y nuevas posibilidades para el diseño.
Me encontaraba en esta tarea y revisando archivos me encontré con un artículo escrito por José Korm hace a lo menos unos 20 años atrás, en una revista que el dirigía.

Me llama la atención el poco cambio que como conversación hemos sufrido, sin embargo , el mundo va en un cambio vertiginoso del cual no nos podemos bajar, al contrario debemos aprender a galopar para participar en los nuevos mundos que se han iniciado a constituir, marcando el nuevo estilo de vida del siglo XXI, que debemos participar en crear.

Mi primera intención con el texto fue cerrarlo. José a pesar de haber sido mi amigo por varios años,  el largo devenir del diseño nos puso en conflicto y hoy jugamos en veredas contrarias. No tengo buenos juicios de él como él  tampoco los tendrá de mi.

Fueron otros tiempos la entrevista se hizo, es buena y no la leía hace muchos años, y la quiero compartir con Uds.

Por D.G.  JOSE KORN BRUZZONE
(esta entrevista tiene a los menos 20 años)

RODRIGO WALKER.
Diseñador industrial

Rodrigo Walker  (1947), Diseñador Industrial de la Universidad de Chile, pertenece a una generación de diseñadores (la de los hippies, según sus propias palabras) que afines de la década del 60 y comienzos de los 70 marcaron una etapa fundamental en el desarrollo disciplinario del Diseño Industrial y Gráfico, tanto al interior de la universidad como en el medio profesional chileno.
Hoy su empresa Walker Diseño, en la que laboran más de 16 personas, es sin duda una de las oficinas más importantes y mejor equipadas que existen en el                                                                                                                                                                                                      país.  Modernos equipos computacionales conectados con empresas norteamericanas y mexicanas, con las cuales colabora y a las que presta servicios, más importantes empresas nacionales conforman su amplia cartera de clientes.

Su labor docente en Chile y en importantes centros universitarios latinoamericanos, como el reconocimiento que su trabajo profesional ha obtenido en

UNA POSTURA PROFESIONAL ORIENTADA HACIA LA ACCION EN EL DISEÑO.

eventos locales e internacionales, le dan una particular relevancia, al conocer su pensamiento, su postura, que nos demuestra en toda su dimensión al diseño empresa y lo que será el Diseño del futuro.

Walker Diseño se fundó en 1976 como una oficina dedicada a resolver problemas en el campo del Diseño Industrial y Gráfico.  Su actual equipo de diseño está integrado por Roberto Contreras y José pablo Sanfuentes Ambos directores socios.

Algunos de sus clientes son: C.T.I., Fensa, Mademsa, AFP Unión, Isapre Summa, Banco Sud Americano, Banco del Estado, Banco Osorno, I.R.T., Redcom-Chile.

El presente artículo ha sido ilustrado con una selección de proyectos realizados por el equipo Walker Diseño en los últimos años, lo que nos permite visualizar su gran profesionalismo y versatilidad en el campo proyectual del Diseño.

P.
¿En qué áreas del diseño ha desempeñado su actividad profesional?

R.
En dos áreas, Diseño Gráfico y Diseño Industrial.  Esta especialización se debió a mis posibilidades de ejercer profesionalmente en el medio nacional.

“En una primera etapa, mi intención fue desarrollarme sólo en el área de diseño de productos, pero dadas las condiciones en que se desenvuelve el diseño en Chile, una especialización de este tipo no te permite implementar una oficina; por lo tanto, comencé a trabajar en ambas áreas y esporádicamente en ambientaciones y exposiciones”.

P.
En su opinión, ¿Ha variado el concepto de diseño en los últimos años?. ¿Porqué?.

R.
Ha variado, y esto por la historia que tenemos como diseñadores.
Pertenezco a la primera generación de diseñadores que luchó muy fuerte para legitimar la profesión de diseño en la universidad y, por lo tanto, nuestra lucha fue de existencia en un dominio académico donde las personas que decían qué se hacia o no se hacia en diseño no eran diseñadores , eran profesionales motivados desde otras disciplinas para el desarrollo de esta actividad, quienes no necesariamente entregaban su enfoque a una temática que en esos momentos era muy poco definida.
Ahora, con esta tendencia artística de hacer entre los estudiantes que en esa época intentábamos ser diseñadores, se generaron dos posturas, dos posiciones: los diseñadores que tenían tendencias artísticas y los que se planteaban como accionalistas y que de alguna manera renegaban del arte como parte importante del diseño.  Ahora yo, a pesar de haber tenido una formación fundamentalmente artística en mi educación, opté por la postura de ser un diseñador racionalista.  Por mi mismo pasado, tenía muy claro que era ser un pintor o un escultor y eso difiráis mucho de lo que yo pretendía ser: un diseñador de productos.  Esta postura fue muy radical, muy apasionada.  Hoy día veo el arte como un aliado a la actividad del diseño y hoy no me caracterizaría como un diseñador racionalista ni como un diseñador artista  , sino como un diseñador que busca en su trabajo poder innovar en el mundo de los objetos y de las comunicaciones

P.
¿Por qué ha variado su postura?
R. Bueno, porque mi postura extrema, era de defensa y de subsistencia, una postura en la cual yo no quería que se fuera a confundir el Diseño Industria o el Diseño Gráfico con el Arte o con la Arquitectura o con cualquier otra profesión que  permitiera improvisar en el mundo del diseño.

“El diseño en Chile nació como una alternativa a otras profesiones, como el agravante de que se permitía improvisar.

Un arquitecto podía improvisar en el mundo del diseño y decir que estaba haciendo diseño, y un artista podía improvisar en el mundo del diseño también y decir que estaba haciendo diseño, y las únicas personas más conscientes de esta situación, en ese momento, éramos los que intentábamos estudiar diseño, que no éramos ni arquitectos ni artistas,  y que nos dábamos cuenta de que en ese camino iba a ser muy difícil adquirir una profesión.

P.
¿Cómo definiría su actual etapa como diseñador?

Como un emprendedor y como un diseñador que está muy preocupado de innovar en el campo profesional y en el campo educacional.  Hoy día tengo  conciencia de que nosotros los diseñadores somos unos profesionales que tenemos un rol importante que jugar en el siglo XXI, pero que en absoluto estamos preparados para ello, y que el diseño es una actividad que preocupa a economistas, filósofos, científicos, etc.

P.
Ud. dice que no estamos preparados, ¿podría aclarar esta situación?

R. Nosotros somos los pioneros del diseño y de alguna manera somos responsables de la orientación que hoy día el diseño tienen e el continente, porque también el desarrollo del diseño como expresión no ha sido una situación aislada de Chile, sino del Cono Sur, y entonces yo no quiero ser tan general, no quiero decir que el problema es de la universidad, del país; el problema es nuestro, nosotros somos los diseñadores hoy día, somos las personas que educamos, las que ejercemos y las que debemos tener una visión clara de lo que está sucediendo con la actividad de diseñar en el mundo, y nosotros vemos cómo hoy día el tema del diseño es tema de los filósofos, y de los economistas, de los computólogos, y yo me siento de repente analfabeto cuando veo que existen cientos de miles de programas para hacer diseño y yo ¡ni los conozco! y apenas sé meter los dedos.
Y no estoy ahí, y eso está haciendo el diseño en el mundo.  Queramos o no, hoy día hay un gran desarrollo en el mundo del diseño y que está mucho más allá de nuestras grandes preocupaciones sobre los problemas teóricos y filosóficos del diseño.  El futuro de los diseñadores esta dado en la acción de diseñar y nosotros nos hemos engolosinado con algunos aspectos del diseño y hemos perdido el rol fundamental que está jugando éste, que es innovar el diseño desde el diseño.  Hoy día yo me declaro un estudiante de diseño.

“El siglo XXI es en 11 años más y toda la tendencia indica que el diseño  es una actividad fundamental para el desarrollo industrial y del comercio, y vemos determinado tipo de empresa o determinado tipo de país y de instituciones que están  preocupados de definir.
Yo veo a Rodrigo Walker como un incansable innovador que está permanentemente preocupado por el futuro; haciendo muchas cosas y pensando muchas otras.  Rodrigo reúne en una sola persona al empresario, al diseñador, al impresor y al profesor;  también lo que le permite enfrentar los problemas en esta área en un gran sentido de globalidad.

He trabajado tres años con Rodrigo, en los que he aprendido a valorar mi trabajo como una actividad de profesionales capaces de resolver situaciones, basando todo en que los compromisos que se asumen son de confianza, en un resultado adecuado y en plazos convenientes.

De este modo trabajamos en Walker Diseño con una metodología que Rodrigo nos ha propuesto y que hemos asumido en el duro convencimiento de que nuestra actividad tiene mucho aún por aportar a la sociedad y para lo cual nos estamos preparando adecuadamente, incorporando tecnologías a los procesos de desarrollo, como son los computadores, siempre proyectados al futuro.

Xavier  Adaros. M
Diseñador Gráfico

Esta profesión que ni siquiera tiene un buen marco teórico.
El hecho más importante en el mundo de que el diseño es una actividad relevante en la economía y en el desarrollo industrial es Italia.  Italia hoy es la 5° potencia económica del mundo del mundo y no tiene por qué estar ahí.
Desplazó a Inglaterra, no tiene ni el desarrollo tecnológico de los países desarrollados,  no tiene la cantidad de dinero necesario para ser la 5° potencia económica del mundo, pero lo es.  Y uno ve los autos de la General Motors diseñados pro italianos, los autos de la Volkswagen son diseñados por italianos, los Boing los diseñan los italianos.  Los italianos exportan diseño.

P. Haciendo una visión retrospectiva, ¿Hay alguna etapa en su ejercicio profesional y/o educativo que le haya sido más significativa? ¿Por qué?

R. Si, hay dos etapas que para mí son significativas.  La primera es mi formación educacional al lado de Bonsiepe, que fue típica.  El momento en que yo me eduqué con Gui Bonsiepe no correspondía a la realidad educativa de las universidades.  De hecho, yo fui un estudiante especia dentro de la universidad, y esa formación educacional al lado de Gui Bonsiepe ha significado que sea el profesional que hoy día soy.  Si yo no hubiera sido educado por Gui, seguramente sería otro tipo de profesional, pintor o arquitecto.  Considero a Bonsiepe mi maestro.  La segunda etapa significativa fue comenzar a ejercer como diseñador para la empresa privada después del año ´75.

Nosotros fuimos unos diseñadores educados para solucionar problemas en el campo de la educación, de la salud, de la vivienda; teníamos un enfoque del diseño muy orientado a satisfacer necesidades básicas de un país subdesarrollado como Chile.

“Mis primeros trabajos profesionales en el año 75 fueron competir con los productos importados que en ese momento llegaban  a Chile para que las empresas no se murieran; por lo tanto, mi enfoque profesional varío radicalmente y los problemas de comercialización, de presencia de un producto en el mercado, de Merchandising, comenzaron para mí a ser temas importantes, en los cuales yo nunca antes había ni siquiera pensado, ni me los había planteado como problemas.  Por lo tanto, fue significativo entrar en el gran mundo de la competencia comercial.

P.
¿Cuál es el rol que debe cumplir el diseñador en el desarrollo del país? ¿Y en este país?

R.
Innovador .  Opino que los diseñadores debemos ser profesionales que participen fundamentalmente en la innovación, en inventar nuevas posibilidades.  Nos falta ser efectivos en el mundo de las acciones, y cuando digo en el mundo de las acciones quiero decir el mundo de hacer diseño…

P.
De acuerdo a su experiencia profesional y docente, ¿qué conocimientos básicos debe tener un profesional del diseño?

R.
La experiencia básica del aprendizaje hoy día es aprender a aprender, y eso no es una frase.  Durante mucho tiempo nosotros hemos conversado y hablado de cosas que realmente no conocemos, no entendemos; hemos usado un lenguaje en el cual no tenemos manejo del contenido y hemos pensado que ciertos adiestramientos son los fundamentales para diseñar….Yo hoy no lo tengo muy

claro.  Hoy sé que el tema del aprendizaje es un tema que hay que revisar, y lo que sí tengo claro es que nosotros como profesionales somos gente que estamos en el mundo de inventar nuevas posibilidades, y que nuestra tarea es llevar esas conversaciones a las acciones concretas y sin miedo a equivocarse.  Esa es la única  manera además de hacer.  Si no, tenemos que mirar a los italianos, a los japoneses, a los coreanos y a los norteamericanos.  Hoy día vemos cómo EE.UU.  basa su despegue tecnológico a través del diseño.

P. ¿Qué rol juega o debería jugar la educación en el desarrollo de la disciplina?

R.
Bueno, la educación en el desarrollo de cualquier disciplina es el área que permite el cambio, que permite la innovación, la investigación.  Lo que pasa es que hoy día la educación en general está bastante en crisis, porque si yo veo qué pasa en las universidades norteamericanas, observo, por ejemplo, que invierten más en investigación las empresas norteamericanas que las universidades; o sea, la cantidad de dinero que invierten en investigaciones empresas transnacionales como la Standard Electric, IBM, Xerox o como empresas del área química  es mucho más de la que invierten las universidades.  Por lo tanto, yo hoy día no sé con claridad quién hace más educación si las empresas o las universidades; pero sí hay una cosa clara y que nosotros vivimos y es que debemos observar nuestras acciones.  Los profesionales que salen de las universidades requieren unos cuantos años antes de ser útiles en el área laboral.  Uno ha tomado eso como una realidad e incluso, cuando uno postula a un trabajo, le piden 5 años de experiencia.  Ahora , que se está diciendo con eso: “este niño que aprenda primero en otra parte y luego lo contrato”.  Se considera que un profesional que sale de la universidad sepa.

Algo pasa con la formación universitaria, no están los profesionales preparados para ser eficientes en el medio productivo.  Este los tiene que formar, y eso es claramente una deficiencia de la formación educacional.

P. El científico Igor Saavedra dijo en una conferencia que como producto del uso de los superconductores como sustitutos del cobre, Chile  debería de impulsar la investigación de usos alternativos de dicho mineral.  Como diseñador Industria, ¿qué opinión le merece tal aseveración?

R.
Yo creo que eso tiene mucho que ver con cualquier problema.  Podríamos hablar del salitre, del cobre, del carbón.
Ahora, lo concreto que yo veo a través de una cosa como ésa es que la no venta del cobre es un problema de la innovación; o sea, si uno piensa el porqué se han desarrollado sustitutos a partir de fibras ópticas, a partir de superconductores, etc., que van a limitar el uso del cobre en ese tipo de aplicaciones, es producto de la innovación, y seguramente buscarle nuevas aplicaciones, es producto de la innovación, y seguramente buscarle nuevas aplicaciones al cobre también es un tema de innovar, es un tema de investigación de lo que conversábamos antes, de buscar nuevas posibilidades, de inventar nuevas posibilidades para un determinado mineral.

P.
Frecuentemente se produce una falta de entendimiento entre los directivos de una empresa  (quienes toman decisiones en torno al diseño) y el diseñador.
¿Cómo enfrentan usted y su equipo de trabajo este problema y cuáles serían las vías de entendimiento?

R.
Eso es cierto y es algo que para mí personalmente me molesta mucho y tiene
que ver con el reconocimiento de los diseñadores en el medio profesional
chileno.

“Yo tengo algunos clientes en los cuales nosotros hemos logrado legitimarnos como profesionales y hemos conseguido que se nos entregue confianza, confianza de creer en nuestra capacidad profesional y en hacernos responsables de determinado tipo de solución.
Como tengo otros clientes con los cuales he trabajado 10 años y es lo mismo que si comenzara a trabajar hoy día, porque cada vez comienzo un proyecto, debo volver legitimar mi calidad profesional, porque el proyecto anterior no sirvió para que creyeran en el diseño, y eso se da mucho en el mundo de la ingeniería.”

“Hay una gran área del mundo de la ingeniería chilena donde los diseñadores no son vistos como personas que van a cooperar o van a innovar en los procesos productivos de las empresas, son vistos o como artistas o como personas que plantean productos difíciles.  Ahora yo creo que eso está dado fundamentalmente porque la industria de este país ha tenido siempre un corte ingenieril; o sea, recién con la entrada de los productos importados, las industrias se abrieron a la comercialización.  Cuando comenzaron a llegar Chile los productos alemanes, los productos italianos, los productos brasileños, etc.  Se incorporó a la industria chilena algo que antes no existía, que es marketing, que es la comercialización, donde  el problema de poner los productos y venderlos comenzó a ser importante.  Antes en este país se hacían dos tipos de cocina y tenías que comprar esos dos tipos de cocina, no había otros.  De repente empezaron a aparecer cocinas alemanas, italianas, superfinas, muy funcionales, etc., y que tenían costos similares o iguales a las nacionales; por lo tanto, los diseñadores fueron necesarios en la empresa y el área de marketing también.”

“Ahora no es trivial que los diseñadores en las industrias nacionales dependan del área comercial y no del área ingenieril, y yo creo que se debe a que el diseño en producción  significa cambiar ciertas reglas ya establecidas.  Cualquier cambio en un producto es un trastorno, por lo tanto todavía no ha llegado el momento en que diseñadores e ingenieros trabajen de la mano, por lo menos en mi experiencia y la experiencia de esta oficina.

P.
Según su experiencia profesional, ¿cómo ve la aceptación de parte del empresario chileno al Diseñador Industrial o al diseñador?

R. Yo creo que los industriales chilenos tienen muy claro para qué sirven los diseñadores y solo algunas áreas productivas y de servicios los ven como buenos aliados.  Los blancos tienen claro que los diseñadores son fundamentales para ellos.  Hay otras industrias en donde todavía no se han preocupado del problema del diseño.  Pero que el problema del diseño es amplio, interesante y de muchas posibilidades para Chile, lo es; yo te pregunto, por ejemplo, quién esta diseñando los estampados en Chile, la ropa en Chile, son los italianos.
Entonces ¿qué postura tenemos nosotros como profesionales? Yo cada día me doy  cuenta de que mi profesión abarca aspectos que ni siquiera había considerado y cada vez me doy cuenta de que mi profesión maneja ciertos dominios del conocimiento, de los cuales tengo muy poco que decir, por lo tanto, me interesa aprender, y aprender equivale a poder entrar en áreas del conocimiento en las cuales no sé.  También he aprendido en estos años que primero hay que decir no sé para poder  luego aprender, y creo que nosotros los diseñadores adolecemos de saberlo todo; por lo tanto, quiere decir que sabemos poco.

P.
Normalmente el empresario ve al diseño como un costo y no como una inversión,  aludiendo a que la publicidad la ve como una inversión ¿Qué comentario le merece esta afirmación?

R.
Yo te voy  a hablar de mi trabajo en CTI.  Yo diseño para CTI hace 13 años.  CTI es una empresa que ha tenido varias gerencias con las cuales yo he trabajado, y leí hace poco en la revista “Estrategia” los rankings de las empresas en el año 88 , y CTI figuraba en el 34 lugar de las que más había facturado en Chile, siendo la primera COPEC, y tú puedes ver la relación entre una empresa como COPEC que vende combustible a una empresa como CTI que vende refrigeradores, lavadoras.

“Ahora, había otro cuadro en otra clasificación, donde CTI era la 7° empresa más rentable.  Entonces yo digo que como diseñador y esta oficina como diseñadores de CTI y de sus Marcas tenemos más de algo que ver en eso.”

“En la noche me voy a la televisión y veo el spot de la línea de cocinas Mademsa o de cocinas Fensa que nosotros hemos diseñado, y éste dice: “Señora, ¿vio que lindo es nuestro nuevo diseño de cocinas Mademsa?”, y eso vende y hace que esa empresa sea lo que es.  Ahora eso no quiere decir que CTI tenga claro cuales mi aporte dentro de la empresa.”

P.
¿Cómo acusa el impacto de la computación en el diseño? ¿lo ha integrado a su empresa?

R.
Bueno, el impacto de la computación en el diseño es algo que yo no tengo elementos para evaluarlo.  Hoy día yo puedo emitir juicios sobre este tema.  Quiero decir que la computación ha reemplazado las habilidades manuales de los diseñadores, y durante mucho tiempo incluso se pensó que la profesión del diseño eran las habilidades manuales.  Me refiero a habilidades para ilustrar, para dibujar, para hacer planos, para hacer originales.  Hoy día, eso los computadores lo hacen más eficientemente que nosotros, mejor que nosotros y a más bajo costo.

“Nosotros hemos comenzado a integrar los computadores al proceso de diseñar, y es una excelente herramienta que requiere tiempo introducirla, requiere cambiar hábitos”

P.
Según su experiencia docente, ¿cree usted que debería cambiar la formación del diseñador en algún aspecto  para enfrentar esta nueva tecnología?
¿Y en qué sentido?

R.
Ahora yo no podría decir en qué aspecto específico, pero debido a que la computación es una herramienta de trabajo hoy día cambia fundamentalmente los hábitos de enseñanza.  Yo diría que la computación en el diseño es lo que fueron las calculadoras en la ingeniería cuando éstas pasaron a reemplazar la regla del cálculo para estimar cifras y hoy día las calculadoras se las dan a la décima, a la centésima y a la milésima.  Yo me imagino que Einstein con una calculadora científica de bolsillo habría avanzado muchísimo más que lo que hizo o el tiempo que invirtió haciendo cálculos matemáticos.

“Un computador para los  diseñadores es una herramienta que les permite trabajar a una gran velocidad.  El tema es que hay que emprender a usarlo y es más difícil  que usar una calculadora, por lo menos en esta etapa”

“Además, los computadores sirven para todo, no solamente para diseñar”

P.
Se dice que el diseño será la disciplina del año 2000.
¿Qué comentario le merece esta afirmación”

R.
Creo eso, creo que es así.  Y además, está dicho antes, el diseño les preocupa hoy día a los economistas, a los filósofos, a los industriales, a los comerciantes.

“Hay un fenómeno importante con el mundo de innovar, con el mundo de inventar nuevas posibilidades en las cuales el diseño esta involucrado.  Ahora, con esto no quiero decir que nosotros vayamos a ser los diseñadores del 2000. ¡Yo quiero estar entre los diseñadores del 2000!.

P.
¿Cuál es el proyecto profesional que más satisfacciones le ha proporcionado? ¿Por qué?

R.
Yo diría que no tengo un proyecto profesional especifico.  Diría  que hay una actividad profesional, una  acción profesional que me ha dado satisfacciones, y eso ha sido la docencia.  Pienso que mi actividad como docente ha sido la que me ha dado mayores satisfacciones profesionales.

P.
¿Cómo califica usted la decisión de las autoridades de la Universidad de Chile (1980) de eliminar la carrera de Diseño?

R.
Medieval.  Lo mínimo  que podría decir es medieval.  Por una parte estamos hablando de que el diseño es la profesión del 2000 y, por otra, de un país en el que las carreras de diseño viven sus últimos estertores.  Esto también de alguna manera dice mucho de qué pasa en las universidades.

“Nosotros que fuimos personas que participamos directamente como estudiantes y luego como docentes y luego como docentes de hacer un Departamento de Diseño,  sabemos del esfuerzo que eso significó y también sabemos con que facilidad se puede eliminar una carrera de la universidad”.

P.
Usted ha desarrollado docencia en varios países latinoamericano: Chile, Argentina, Brasil, entre otros.  Desde su punto de vista, la problemática del diseño en lo que a educación se refiere,
¿es privativa/propia  de cada país?
¿Qué los une, qué los diferencia?

R.
No veo la problemática del diseño como privativa.  Lo que veo es que ésta es una profesión joven en Latinoamérica y  que adolece de una serie de carencias en el sistema educacional, producto del desarrollo histórico  que ha tenido esta profesión en Latinoamérica.  La mayoría  de las Escuelas de Diseño han salido de las Facultades de Arte o de Facultades de Arte o de Facultades de Arquitectura, y sus programas de estudio han sido siempre una mezcla entre Arte, Arquitectura, Ingeniería; por lo tanto, estamos dentro de la misma sopa como continente y habitualmente adolecemos de los mismos males.

“La diferencia está dada en que hay  países que tienen mayor preocupación por el tema del diseño que otros.  Hay naciones donde el tema del diseño que otros.  Hay naciones donde el tema del diseño es un tema de gobierno, como es el caso de Colombia, Brasil y Argentina, que tienen Institutos de Diseño dependientes del Estado, con financiamiento del Estado, cosa que en este país no existe.  La única preocupación que ha tenido Chile a nivel de diseño fue en el 68, cuando existió en el Servicio de Cooperación Técnica un grupo de diseño con un convenio internacional con la OIT  el grupo de diseño que perteneció al Instituto Tecnológico de la CORFO, y no hay más”.

P.
¿Qué significó para usted y su equipo haber obtenido el Lápiz de Plata CAYC en la Bienal de diseño y Arquitectura de Buenos Aires 1985?

R.
Sorpresa.  Jamás pensé ganarme el Lápiz de Plata y no estuvo dentro de mis expectativas pensar que me iba a ganar un premio internacional.  También fue un reconocimiento a mi equipo de trabajo, que ha desarrollado una labor profesional en un medió como el nuestro, en el cual es muy difícil obtener credibilidad por parte de los industriales.

P.
Usted ha mantenido por largo tiempo una amistad personal y profesional con Gui Bonsiepe.  ¿Qué nos puede decir del rol que ha jugado Bonsiepe en el desarrollo del Diseño Industrial en Latinoamérica en las dos últimas décadas?

R.
En el caso de Chile, Bonsiepe definió el curriculum de las carreras de diseño.  Antes de Gui, el Diseño, en términos curriculares, era una “ensalada”

“Con su llegada a Chile, Gui dio definiciones buenas o malas sobre lo que era el diseño, sobre lo que eran las especialidades del diseño.  Definió ámbitos de acción para el Diseño Industrial, para el Diseño Gráfico.  Habló de comunicación Visual, dijo lo que era el diseño Paisajista, dijo lo que era el Diseño de Interiores y escribió un currículum para  las carreras de diseño.  Mi experiencia es que ha sido la base para la mayoría de las Escuelas de Diseño no solamente de Chile, sino que de algunos países latinoamericanos, y sobre ese esquema curricular nosotros nos hemos formado y hemos creado los currículum de las carreras de Diseño de las distintas escuelas.  Yo cada vez que leo un currículum sobre una carrera de Diseño de las universidades chilenas, veo la mano de Bonsiepe, hoy día todavía vigente.  Por lo tanto, Bonsiepe ha sido una persona que ha jugado un papel histórico en la formación de diseñadores a nivel de continente, y ése es su gran aporte.
Además él ha legitimado la profesión a nivel de algunos gobiernos y ha logrado interesarlos sobre el diseño Gobiernos como el argentino, el mexicano.   Su último gran aporte a esto es el Instituto de Investigación en Diseño Industrial que se creó en Brasil.    El aporte de sus libros, que son leídos por todos los estudiantes de diseño en Latinoamérica como textos de estudios.

P.
¿Por qué Walker Diseño ha llegado ha ser una de las empresas más importantes, en el campo del Diseño que existen en el país?

R.
Yo tengo que contar una historia aquí y tengo que hacer una confesión.  Yo me fui de la universidad indignado, frustrado, derrotado y con muchas dudas profesionales, porque los últimos años en la universidad para mi fueron de frustraciones; por lo tanto, salí con la intención de demostrar y de demostrarme a mi mismo que era competente, y de alguna manera yo traspasé esto al equipo de gente que trabajaba conmigo.  El secreto de imponerse en el medio ha sido el hacer,  la acción, el hacer cosas sin miedo a equivocarse.  De hecho, nos hemos equivocado muchas veces.

“Hoy día para nosotros no nos es difícil entrar en conversaciones para implementar algún proyecto, pero hace 8 0 9 años yo me sentía como un vendedor de ilusiones.  La actividad del diseño entre los diseñadores y el empresario esta basada fundamentalmente en la confianza.  Así es que yo te diría que la respuesta es que el éxito ha estado en el hacer”.

P.
¿Hay alguna pregunta que no le hayamos hecho y que le hubiera gustado responder?

R.
No es una pregunta, es una declaración, y la declaración es que yo me he planteado a futuro volver a la docencia.

Creo que uno después que ha trabajado años en el campo profesional,     que ha trabajado en la docencia, espera nuevamente volver a ella, a madurar los conocimientos adquiridos y entregarlos.  Ahora , yo he tenido más de una posibilidad de volver a la docencia, per no he encontrado las condiciones en las cuales yo vea que el esfuerzo de hacer docencia sea efectivo.  Pero espero algún día volver a ser docente,  mejor dicho, algún día voy a ser docente.