Diseño y cambio de paradigma

En la revisión de mi blog he re-leído una serie post que escribí hace como dos años. Los volveré a subir durante mis vacaciones. Buen verano a todos, me voy a los lagos del sur de Chile.

Me he dedicado al tema del diseño desde mi juventud. Desde que salté del mundo de las artes plásticas, (tuve la fortuna de estudiar en la Escuela Experimental de educación Artística) al del diseño. Siempre visualicé esta actividad de diseñar como una promesa mucho más potente que solo una actividad orientada a la forma de los objetos, que fue la orientación con la cual me encontré en mis primeros acercamientos como estudiante de diseño, en el Departamento de Diseño de la Universidad de Chile.

Mi llegada al mundo del diseño ocurrió en la segunda mitad de la década de los sesenta, momento de la historia para los jóvenes de la época de gran efervescencia social, política y cultural. Ingresé a la enseñanza universitaria, sintiéndome parte de una generación lanzada al futuro con una actitud de cariño por mi país y de ser partícipe de mejorar el mundo que estábamos heredando de nuestros mayores. No quiero aquí, abrir el tema de la década de mi juventud, pero si mencionarla, ya que, el diseño no fue ajeno a las conversaciones del momento, a las motivaciones que los estudiantes de diseño llegamos a tener. Fuimos jóvenes que nos poseía una actitud de búsqueda y de crítica, a lo establecido, buscábamos una enseñanza que nos hiciera sentir útiles a la sociedad y a nosotros mismos.

El gastado tema si el diseño era arte o técnica, generó grandes disputas académicas y estudiantiles, abanderamientos, rencillas, ideologizaciones y ha sido el permanente tema del diseño para nuestra realidad académica, como la conversación de Colón sobre si la tierra es plana o redonda. Lo que quedó fuera de la conversación "académica" fue el hecho que lo importante era navegar y demostrar, en la navegación, como era la tierra.

La conversación se ha prolongado por cuatro décadas y pocos son los que han navegado por los océanos del diseño para volver a relatar y enseñar como es el diseño. Me considero uno de los que se ha dedicado a navegar en el océano de hacer diseño industrial y gráfico y los quiero invitar a compartir mis descubrimientos sobre el arte de navegar por el diseño. Espero sacarlos de la larga conversación histórica que algunos – sobre todos aquellos que llegaron desde las artes pláticas y la arquitectura, pretender mantener, la invitación para introducirlos en una navegación, donde las pistas de si el diseño es técnica o arte quedaron en el mundo plano de los mapas del pasado, dando paso al nuevo paradigma del diseño desde el redondo digital y globalizado. Muchos partirán descalificando los textos de este blog, sobre todo, los que han dedicado gran parte de su tiempo a la larga conversa, sobre la defensa del diseño como un espacio del arte, sin antes preguntarse. ¿Por qué dice lo que dice? O preguntas como ¿Qué observa este diseñador que piensa tan diferente a mí?.

Mi invitación es a construir una nueva conversación del acto de diseñar, a mirar nuestra profesión con apropiación y espíritu crítico sobre todo aquello que nos parece o resuena poco adecuado, sin sentido, fuera de contexto. Abramos una nueva conversación, desde la practica de diseñar, una conversación que nos permita construir futuro que haga de Chile el País del Diseño, no la gran mentira del diseño, que es como lo veo. Esta mirada levanta muchas emociones encontradas, lo que me parece un buen inicio para invitarlos a BLOGEAR.

Biblioteca Esencial del Diseño Gráfico

 

 

    Desde PingMag les traigo este interesante artículo de Ian Lynam que presenta una selección de títulos que no deberían faltar en la biblioteca de un Diseñador.

The education of graphic designers is often a haphazard process. A number of designers working today came to their positions without formal design education. Undergraduate design education often leaves much to be desired: no formal typography classes, some half-assed software instruction, no reality-based lessons in how to deal with clients or contracts, and beyond urging students to join JAGDA, AIGA, or ICOGRADA, no insistence upon interacting with your design community.

(…) What follows is a ramshackle list of design texts that I consider utterly invaluable to the education of a graphic designer.

  • A History of Graphic Design by Philip Meggs
  • The Elements of Typographic Style by Robert Bringhurst
  • Allworth Press’ Looking Closer I-III, Texts on Type: Critical Writings on Typography, Graphic Design History, Design Literacy: Understanding Graphic Design, The Education of a Typographer
  • Design Writing Research by Ellen Lupton & J. Abbott Miller
  • Stop Stealing Sheep by Erik Spiekermann and E.M. Ginger
  • Envisioning Information by Edward R. Tufte
  • Josef Müller-Brockmann: A Pioneer of Swiss Graphic Design by Lars Müller
  • Jan Tschichold: A Life in Typography by Ruari McLean
  • Unjustified Texts: Perspectives on Typography by Robin Kinross
  • Type and Typography by Phil Baines and Andrew Haslam
  • Thinking with Type by Ellen Lupton
  • Oubunshotai by Akira Kobayashi

 

    El artículo en detalle y extensión pueden revisarlo aquí.

“Desarrollo de Ofertas para la Venta de Proyectos”

 
desde el blog de Marcelo Alvarez, les traigo el siguiente post
 

Cada vez el mercado exige a los diseñadores estar mas entrenados, no es fácil saber escuchar e interpretar los juicios de nuestros clientes y generar reales ofertas, no es fácil diseñar productos que le hagan sentido a los consumidores y que se vean reflejados en ventas.

Estoy agradecido y feliz de la oportunidad que me brinda Chilepd de participar de este entrenamiento durante el mes de enero.
Tengo la suerte que un verdadero referente del diseño Chileno como es Rodrigo Walker, empresario que lleva más de 25 años generando productos, me transmita su experiencia incentivándome desde un principio a hacerme preguntas, invitándome a soltar mis certezas, terapia de shock, esta dinámica me obliga a mirarme desde afuera, me ha hecho pensar, reflexionar y mejorar en un corto espacio de tiempo.

¿Para qué aprender?
Mientras la conversación de la mayoría de mis colegas se centra es temas técnicos…[leer más]

Propiedad intelectual: Apple quiere registrar la “forma” del iPod

Desde infobaeprofesiona, traigo un  post sobre la importancia de la
formas que se convirten en iconos en los mercados.

¿Por qué el iPod es tan exitoso? Es una pregunta que muchos no se pueden responder, tal como demuestran los infructuosos esfuerzos de tantas empresas por desbancar a Apple del liderazgo en el mercado de reproductores portátiles de música.

¿Es el diseño? ¿Es la facilidad de uso? Según James Conley, profesor de la Kellog School of Management, la respuesta está en las “marcas registradas” y en la estrategia de propiedad intelectual de la compañía de la manzanita.

Conley estima que la estrategia de diseño de Apple está en línea con lo que el llama “transferencia de valor”. Las firmas contemporáneas recurren a la innovación y al diseño para construir y sostener ventajas competitivas, pero usan distintos regímenes de protección de la propiedad intelectual “de forma estratégica” y con una “secuencia temporal”.

El fin es lograr diferencias sustanciales con otros productos de la competencia. Así, en una primera etapa, las empresas pueden recurrir a las patentes para asegurar distinciones en el funcionmiento de los productos.

 

Las ideas no son manzanas

Desde alzado.org, les copio este post. sobre como hoy las ideas han
sido disfrazadas de objetos

Resumen: Si tú tienes una manzana y yo tengo una manzana y las intercambiamos, entonces ambos aún tendremos una manzana. Pero si tú tienes una idea y yo tengo una idea y las intercambiamos, entonces ambos tendremos dos ideas.

 

Este simple ejemplo de George Bernard Shaw debería ser suficiente para mostrar la diferencia fundamental entre el conocimiento y los bienes materiales. Sin embargo, parece ser la tendencia actual el cubrir al conocimiento con un manto de escasez artificial, impidiendo su difusión para de esta forma asemejarlo a las cosas materiales y tratarlo como a estas últimas.

Este artificio para lograr que las ideas se comporten como las manzanas consiste de marcos regulatorios legales. La idea no es nueva, como lo explica muy claramente Enrique Chaparro, sino que se remonta a finales del siglo XVIII en donde nacen el derecho de autor y las patentes. Lo novedoso es la generalización de la idea de privatizar el conocimiento.[Leer más]