Color Blender, es una herramienta online para mezclar colores. Las mezclas se ven en rgb, pero además se puede ver su equivalencia en pantone. Se las recomiendo. Gracias Cristian Rebolledo.

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(ví­a juanfreire) La educacií³n "a distancia" se ha asociado en el pasado con grandes corporaciones con un modelo de negocio basado en cursos masivos donde se les proporciona a los alumnos materiales estandarizados para que ellos preparen por su cuenta y riesgo los programas. Este modelo ha llevado a una percepcií³n de educacií³n de baja calidad pero barata. Ante este modelo, Santiago Iñiguez  (Decano del Instituto de Empresa) reflexiona en BizDeansTalk sobre el presente y futuro de la educacií³n online (The Rich Experience of Sophisticated Online Education), basada en comunidades de estudiantes que trabajan y colaboran activamente en entornos virtuales propios de la web 2.0 logrando una experiencia de aprendizaje rica y diversa. Defiende especialmente los programas "blended" (que ya desarrolla el IE) que combinan cortos e intensos periodos presenciales con fases más prolongadas de trabajo en entornos virtuales:

… those that combine intense on-line periods with some face-to-face sessions- I notice that they know their fellow students very intensely and they also show a superlative degree of enthusiasm about the experience.

[Enrique Dans comenta el post de Santiago Iñiguez, su "jefe" académico, para defender la vigencia de la educacií³n online, especialmente de los programas blended, y aportar algunas experiencias personales muy interesantes].

La nueva educacií³n virtual proporciona algunas ventajas poco reconocidas habitualmente respecto a la educacií³n a distancia tradicional a distancia y/o presencial como son la buena seleccií³n de los estudiantes (lo que crea un grupo motivado y capacitado), o la necesidad que se genera en entornos virtuales de que los alumnos participen activamente simplemente para "existir", mientras que en el aula la sola presencia pasiva puede resultar (al menos aparentemente) suficiente:

… Let me clarify that I do not refer to conventional distance learning offerings where the student may feel anonymous. I am talking about delivering a comparable or even a better learning experience than the traditional classroom session. This includes rigour in the process of selecting students –normally absent in big distance learning universities-, employing the school’s full-time faculty and offering equivalent support and services to participants.

Los buenos resultados obtenidos en los periodos presenciales de los programas blended recuerdan de algún modo a la experiencia de las comunidades y redes que se forman alrededor de los blogs. Los bloggers, lectores y comentaristas, sin encesidad de conocerse personalmente, desarrollan relaciones de afinidad muy estrechas (en ocasiones sin necesidad de intercambair mensajes personales, sí³lo a través de posts y comentarios). Cuando, tras un periodo de relacií³n virtual, se establece contacto en el mundo real la sensacií³n de conocimiento mútuo y cercaní­a es sorprendente.

Pero, además, los entornos virtuales pueden mejorar la experiencia respecto a las aulas. Jamais Cascio en uno de sus ensayos que está publicando en Worlchanging sobre "The Open Future" reflexiona sobre la extensiones de nuestra experiencia fí­sica en mundos múltiples (The open future: Living in multiple worlds). Plantea tres avances tecnolí³gicos y cientí­ficos que están transformando nuestro modo de relacionarnos con nuestro entorno y con la informacií³n: realidad aumentada, mundos virtuales y simulaciones. Estos tres elementos tienden a adquirir rápidamente mayor realismo y a integrarse en un entorno común:

The combination of augmented reality information, virtual world interactive environments, and complex simulations isn’t inevitable, but it is a quite possible result of the further development of these three technologies. If done right, they could provide an incredibly useful tool for navigating the increasingly difficult choices we as a global society will be required to make in the coming years. How should molecular manufacturing nanotechnology be regulated? What are the repercussions of widespread access to biotechnology? What’s the best way to provide food and water to those in need? Which carbon emission reduction strategies are likely to combine the most optimal environmental and economic results?

Este futuro permitirí­a un nuevo modo de análisis de escenarios en que cada participante podrí­a explorar de una forma muy intuitiva pero al mismo tiempo rigurosa en términos de informacií³n y conocimiento manejados alternativas de futuro:

As these technologies continue to overlap, they will have an ever-increasing importance to the idea of building an open future. One of the characteristics of an open future is flexibility across options, and one way to make choices in a situation replete with options is to rehearse and test to see which one is optimal. The capabilities we are developing will give us a chance to examine scenarios for possible outcomes in a much less formal and mechanistic way than is currently practiced as "scenario planning;" instead, scenario analysis and wind-tunneling choices could easily become a standard part of how we make our way through an increasingly complex and information-rich world.

De este modo, los mundos virtuales (acoplados con sistemas de realidad aumentada y alimentados por potentes simulaciones) pueden ser la evolucií³n de los actuales entornos virtuales educativos comentados por Santiago Iñiguez. Por ejemplo, en Joystiq se recogen las ideas de Patrick Harker, decano de la Wharton School de la Universidad de Pennsylvania, que piensa que los mundos virtuales procedentes de los videojuegos son el futuro de la educacií³n posgrado, en concreto de los MBA.

Wharton’s committed to teaching students to be good learners. Right now, almost every business school is teaching students using the case method, with a mix of lectures and simulations. I think that the next big teaching innovation will come from the area of virtual worlds. Think Sim City or The Sims in a business environment.

Para aquellos que duden del futuro de los videojuegos, es recomendable leer con calma el último numero de Wired, un especial dedicado a The New World of Games, que cuenta con Will Wright (el padre de SimCity y The Sims) como editor invitado. En su ensayo Dream Machines especula sobre el futuro de los videojuegos y su uso educativo:

In an era of structured education and standardized testing, this generational difference might not yet be evident. But the gamers’ mindset – the fact that they are learning in a totally new way – means they’ll treat the world as a place for creation, not consumption. This is the true impact videogames will have on our culture.
…

Soon games will start to build simple models of us, the players. They will learn what we like to do, what we’re good at, what interests and challenges us. They will observe us. They will record the decisions we make, consider how we solve problems, and evaluate how skilled we are in various circumstances. Over time, these games will become able to modify themselves to better "fit" each individual. They will adjust their difficulty on the fly, bring in new content, and create story lines. Much of this original material will be created by other players, and the system will move it to those it determines will enjoy it most.

Games are evolving to entertain, educate, and engage us individually. These personalized games will reflect who we are and what we enjoy, much as our choice of books and music does now. They will allow us to express ourselves, meet others, and create things that we can only dimly imagine. They will enable us to share and combine these creations, to build vast playgrounds. And more than ever, games will be a visible, external amplification of the human imagination.

Pero volviendo a la educacií³n virtual que existe a dí­a de hoy, resulta interesante conocer las experiencias de primera mano de gente que, con una larga trayectoria docente, se involucran en programas online como estudiantes y sufren y disfrutan todo el proceso. Este es el caso de John Maeda, profesor del MIT, director asociado del Media Lab y figura internacional del diseño, el arte y la computacií³n, que se ha enrolado en un MBA virtual. En esta entrevista para De:Bug habla sobre sus razones para volver a estudiar y su valoracií³n de la experiencia:

So in what way should the school system make people more literate then?

Just more now. More now than more ready for the future or ready for the past. I think that the idea of school is very synthetic. It’s great being a student again! I’m a graduate student now and I’ve always liked to learn. It’s so much harder to learn than to teach, so it has really opened my eyes.

You’re doing an online program towards an MBA, right?

It’s great! It’s very hard, much harder than I thought. Like 30 hours a week.

So all the classes held are online?

Well, I have a team, we meet regularly in instant messaging. It’s actually better than going to school, because if you’re busy and you go to night classes, all you do is sleep there. So here I can work in the airplane, I can communicate, I can coordinate and it’s a weekly.

But isn’t this missing exactly your point of human interaction and the now?

Oh that? Okay, I’m doing it, so understand what’s wrong with it. I’m not saying it’s great. I do things to understand the state of the art, because some people talk about online education and did a research on it but they never took a class. Here I’m getting an actual experience of what is good and what is bad. I discovered that there’s one common thing: either you’re a good or a bad professor. And you got good students or bad students. If you have good students and good professors, great. Simple equation doesn’t matter about the technology really. I’m sorry that I have no answers. I hung up my mouse already. All my new work I made myself but I made it in a way that is honest. I use plain things now, plain obvious, no rocket science, it’s my mess.

Hay que quitarse el sombrero ante personas como Maeda que están dispuestas a "bajar de la tarima" y volver a estudiar para comprender realmente y desde dentro un nuevo sistema. Parece que la experiencia, como en el caso del Instituto de Empresa, es muy positiva y se logra utilizando herramientas relativamente simples y fácilmente accesibles.

Como contrapunto, y ante la tendencia imparable del aprendizaje virtual, los grandes proveedores de plataformas de software para educacií³n online se empiezan a apuntar a estos nuevos modelos. Por ejemplo, Blackboard (los creadores de WebCT)  ha anunciado el desarrollo de Blackboard Beyond Initiative, una nueva plataforma de lo que ellos denominan e-Learning 2.0  (más informacií³n aquí­ y aquí­). Tratan de re-inventar algunas partes de la web 2.0 y descubrir de nuevo la rueda, pero con estándares cerrados y sofware propietario. Con lo sencillo y barato que resulta hoy en dí­a utilizar casi todas las herramientas de la web 2.0, parece difí­cil que esta estrategia tenga demasiado éxito.

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"Una nueva forma de comunicarse en internet" (ví­a bujia creativa)

“Libertad, tal y como suena. Imagina que puedes escuchar tu programa de radio favorito durante un paseo en bicicleta improvisado…”, así­ narra un caso hipotético de la utilización del podcast al inicio de una sección especial de apple.com para América Latina, dedicada a esta nueva forma de comunicación en Internet.

Pero, ¿por qué está generando tanto interés la palabra Podcast?, y la respuesta es sencilla, porque ofrece movilidad y control total.

Steve Jobs, quién está a la cabeza de Apple, dijo que “la radio en Internet ha muerto tal como la conocemos hasta ahora, gracias al nacimiento de los Podcasts”, promocionada por ellos como “una nueva generación de la radio”.

La palabra Podcasting proviene de la combinación coloquial de iPod y broadcasting. Comenzó a proliferarse con los audioBook, que no son más que libros en formato de audio vendidos en la tienda iTunes con la intención de ser escuchados en los iPod.

Luego, con la creciente proliferación del iPod, y al saber que podí­an sencillamente grabar cualquier audio en ellos (no solo música), ayudo a que creciera el interés por los Podcasts, llegando incluso a niveles corporativos con el reciente lanzamiento por parte de la aerolí­nea Virgin Atlantic de un Podcast turí­stico de Nueva York , sumándose ya otras empresas como Disney , ESPN, y muchas otras.

Al ser conocida esta nueva forma de comunicación por Internet, y para estandarizar su fácil utilización, se empezó a distribuir los archivos mp3 junto con un archivo XML en formato RSS (Realy Simple Syndication), que mediante programas como el iTunes 4.9, puedes descargar de forma automática el podcast al que estés suscrito y luego transferirlo a tu reproductor de mp3 portátil, o grabarlo en un CD y escucharlo camino al trabajo.

Pero el Podcast no es exclusivo del iPod, tampoco es solamente distribuido mediante la tienda en lí­nea de iTunes. Existen sitios web especializados como www.odeo.com que se encargan de aglomerar a todos los que quieran colocar su archivo XML (formato RSS 2.0) en su sistema, organizándolos por canales y de fácil suscripción luego de un sencillo registro en lí­nea sin necesidad de programas adicionales.

Ahora bien, si deseas administrar tus podcasts desde tu computador puedes instalar gratuitamente el iTunes 4.9 o el iPodder , que son los más conocidos. Y si no deseas un iPod, puedes adquirir cualquier otro mp3 player como el Network Walkman de Sony.

La palabra podcast ha dejado de ser una expresión referente a Apple, para formar parte de la jerga popular de los que poseen un reproductor portátil de MP3, sea de la marca que sea.

Actualmente no hay mucho contenido en español ví­a podcast, pero tenemos un venezolano que lo está haciendo con RedPlaneta Radio desde Caracas con cierta periodicidad ví­a www.odeo.com y su propio audioblog.

Carlos José Monzón, conocido periodista venezolano de tecnologí­a, a través de su sitio web www.altadensidad.com, en su sección multimedia, ofrece su programa de radio para los que quieran escucharlo en formato Windows Media audio, pero por ahora no puede ser llamado podcast porque sus archivos de audio no pueden ser usados en cualquier reproductor portátil al no estar en formato mp3, así­ mismo por no estar asociados a un archivo XML en formato RSS 2.0.

Próximamente estaremos disfrutando de muchí­simo más contenido en español, estamos seguros que tendremos más información ví­a podcast, desde personas comunes con sus propias ideas hasta empresas dedicadas a generar contenido en audio distribuyéndola ví­a Internet.

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Chilepd NEWS es otra iniciativa de Chile Paí­s de Diseño en la intención de mantener más canales de comunicación entre nuestra comunidad, el mundo empresarial, diseñadores y académicos en torno al Diseño.
La publicación es de carácter mensual en su versión impresa y digital que podrás descargar en Chilepd

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*Editorial

El diseño, mirado como un conjunto de prácticas que le agrega  valor a la gestión de los paí­ses y de las empresas, se ha planteado así­ desde la provocación que supuso la irrupción de la Revolución  Industrial. En una primera etapa, el diseño adoptó un rol “humanizador”  de los nuevos productos fabricados en serie, que eran avaluados  como objetos “pobres” en comparación a la tradición de los objetos  artesanales.

Con el surgimiento de la Bauhaus en Alemania, después de la Primera  Guerra Mundial, el diseño adquirió un rol protagónico en la reconstrucción de la Europa de posguerra, dando origen a una  secuencia de grandes innovaciones tanto en el campo de la arquitectura como en los del diseño industrial y el diseño gráfico, cambios que hasta hoy en dí­a son hitos del la vida moderna.

Al término de la Segunda Guerra Mundial, una vez más el diseño fue convocado para la reconstrucción de la Europa devastada por la  guerra y, desde la escuela de Ulm, la profesión del diseño adquirió  un rol protagónico en la industria europea de la década de los 50 en adelante, provocando un relevante empuje en el desarrollo y posicionamiento de la industria europea en general. Hoy podemos observar como grandes ejemplos de los aportes del diseño gráfico e industrial a empresas como Braun, Olivetti, Fiat, Lufthansa, Rosenthal  y Gardena; las motonetas Vespa, las sillas Hille, etc. El mobiliario en general y los sistemas de iluminación italianos, las Pymes  –especialmente las italianas- también son un testimonio del trabajo  del diseño.

Hoy nuevamente el diseño aparece como una actividad que le agrega valor al mundo globalizado desde su capacidad de innovar y construir identidad en los mercados de exportación.

Chile Paí­s de Diseño nace como una iniciativa que le permita a los diseñadores, alejados del mundo empresarial, adquirir las destrezas para integrarse al proceso de construir nuevas ofertas de productos y crear identidades poderosas que le otorgue a la empresa nacional el empuje que requiere para posicionarse con éxito en los mercados exportadores.

*Rodrigo Walker

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Solemos sentir que el campo de trabajo del diseñador está sobresaturado e infravalorado, pero quizás sólo sea necesario un ligero ajuste en nuestro enfoque, para percatarnos de que hay mucha más gente que necesita diseño de la que estamos acostumbrados a tomar en cuenta. (ví­a foroalfa)

Es curioso que ésta frase, cuyo particular significado intentaré esclarecer, me ha perseguido por lago tiempo, desde mis dí­as como estudiante de Diseño. Pero en estas últimas fechas parece abofetearme hacia cada sitio donde miro en busca de una definición práctica de lo que es “ser diseñador”. Y es precisamente mi motivación para compartir mis reflexiones en torno a la misma, la fresca lectura del artí­culo “La sonrisa de Don Gómez”, el cual, he de decir, que me hizo sonreí­r.

En un momento de ácida mordacidad esta mañana fantaseaba con definiciones cuyo único objetivo era arrancar una carcajada a mi socio (también diseñador gráfico y con quien llevo un buen rato debatiendo el verdadero significado de la susodicha fase).

—Diseñador: Véase “Dibujante”…— dije para captar la atención, y proseguí­ en un deliberado esfuerzo de simplificación de términos, derivado de mi experiencia con clientes que no saben, pero sobre todo con clientes que creen saber qué es lo que les cobramos cuando pasamos la factura.

—Dibujante: Véase “Monero”1… Monero. Como el diseñador, pero sin aspiraciones sociales.

El terrible esnobismo de esta declaración provocó la carcajada deseada en mi colega. Pero curiosamente me provocó a mí­ un sentimiento de culpa: acababa de sonar como aquellos compañeros mí­os que, en nuestros años de estudiantes, soñaban únicamente con hacer diseño para las grandes corporaciones y desdeñaban enormemente el esfuerzo de algunos de nuestros profesores por hacernos comprender que Nike no necesita de un icono nuevo para posicionar su marca, ni jamás lograremos convencer a Coca-Cola de prescindir de su “ola Coca-Cola”…

Fue en esa época en que acuñé a modo de chascarrillo personal la frase “Diseño para las masas”, a modo de contraposición con la visión de estos compañeros (la mayorí­a, creo yo) e inconscientemente me he esforzado por hacer de ella una filosofí­a de trabajo: YO diseño para el que QUIERA diseño. Dicha filosofí­a me ha llevado a situaciones interesantes, pues haciendo un recuento sobre mi desempeño profesional puedo ver claramente que he hecho bastante más diseño para pequeños changarros2 que para las grandes empresas, aunque también he gozado de la oportunidad de trabajar en un par de ocasiones para tales “peces gordos”.

De forma inevitable, leer el artí­culo de Ricardo Acosta me ha hecho reflexionar nuevamente acerca del significado de “Diseño para las masas” y me ha hecho llegar a una conclusión personal: aunque mi ego puede sentirse enormemente reconfortado de ver mi trabajo reproducido en las marquesinas a lo largo y ancho de una cadena nacional de videoclubes o publicado al otro lado del Atlántico, quien me ha dado de comer todos estos años como diseñador han sido precisamente los changarros.

Me han alimentado como prestador de servicios, porque han sido los changarros los que constantemente me han proveí­do de trabajo. La mayorí­a de ellos pequeños, la mayorí­a de ellos simples; pero todos ellos constantes: cuando he trabajado para grandes empresas las facturas parecen enormes en cuanto a cantidad de ceros, pero la mayorí­a de ellas me contratan, si la cosa sale bien, una vez al año (yo creo que, para como dice la rima, “no haga daño”), en tanto esos clientes pequeños me llaman mes con mes para solicitarme material nuevo: un volante ahora, un folleto después; un cartel o un menú, un catálogo, una tarjeta navideña… Las masas consumen diseño.

Me han alimentado como profesional del diseño, porque es fácil decirle a un “pez gordo” que su página Web costará € 4,000 y, con ello, contratar a un programador de PHP, un desarrollador de Base de Datos y un animador en Flash para que entre todos, me quiten de encima el “engorro” de programar para Internet y yo me dedique a lo que es mi oficio: diseñar. En cambio, trabajar para un changarro que sólo me puede pagar por su site una décima parte de ese costo, exige que realmente me dedique a la esencia de mi oficio: “hallar” una solución a su problema. Me exige ponerme creativo para hallar una solución eficiente y económica, que cumpla con su función y logre su objetivo (en este ejemplo, poner a mi cliente en lí­nea).

Y lo más importante: me han alimentado como ser humano. Cuando se trabaja para enormes empresas todo tiende a ser muy rí­gido, demasiado formal, “mucho muy protocolario”. La persona con la que se trata normalmente no es la que toma las decisiones finales y todo tiene que tener este estricto carácter de seriedad. Sólo cuando se trabaja directamente con quien te paga el diseño tienes la oportunidad de ver “la sonrisa de Don Gómez” cuando le entregas lo que te ha pedido y normalmente esto sólo sucede cuando tu cliente es, precisamente, un “Don Gómez”.

Nuestra función como diseñadores no es elegir quién puede disfrutar del diseño y quien no: nuestra función es proveer diseño a quien lo necesite. Una queja frecuente de los diseñadores “anti-masas” es que “nadie entiende lo que es el diseño” y, derivado de ello, es que les resulta muy difí­cil conseguir trabajo, conservar a sus clientes o llevar a buen término un proyecto. Si lo reflexionamos un poco descubriremos que en realidad el problema de la mayorí­a de los diseñadores es que lo que “nadie entiende” (ni en realidad están obligados a entender) son sus pretensiones personales.

Creo que los diseñadores, antes que ser diseñadores, antes de ser profesionistas, creativos, iconoclastas o cualquier otro extravagante tí­tulo con que nos queramos auto-etiquetar, somos seres humanos, y el diseño debe ser un objeto que refleje humanidad y acerque a las personas unas a otras, haga más fácil la comprensión entre seres humanos y, por supuesto, arranque sonrisas de quienes lo disfrutan y no, simplemente, “lo usan”.

Aún hay más gente que no disfruta del diseño de los que sí­. Eso es bastante trabajo para todos, a mi modo de ver, si somos capaces de acomodarnos en la idea de que “las masas” son las más ávidas y necesitadas de diseño en éste mundo.

1. En México solemos utilizar esta expresión de modo peyorativo para referirnos a una persona que, teniendo o no estudios, preparación, experiencia y/o incluso talento para el dibujo, se dedica a una actividad que se basa en gran medida en el mismo (diseño gráfico, historieta, animación, etc.)
2. Modo coloquial para referirse a un negocio pequeño y que incluso no siempre está formalmente constituido como empresa.

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